Numa era de extrema saturação musical, onde qualquer tentativa de ir além da recomendação algorítmica deixa-nos à deriva num tesouro aparentemente infinito de discos e singles, isto importa mais do que nunca quando descobre-se um artista. Assim como a abundância de streaming de televisão regularmente coloca alguém na posição de “descobrir” um programa que de alguma forma já tem três temporadas, o repositório digital de música nos principais serviços de streaming deixará evidente para qualquer um o quanto eles estão perdendo se ficarem ouvindo certas coisas repetidamente.
Essa realidade do mundo da música em streaming me atingiu ao ouvir As Canções do Amanhecero sétimo disco de estúdio do grupo francês Alcest, uma dupla composta pelo cantor e multi-instrumentista Stéphane Paut, conhecido principalmente pelo pseudônimo Neige e pelo percussionista Winterhalter (nome dado Jean Deflandre). Conheço a música do Alcest desde pouco tempo depois de sua estreia de sucesso Memórias de outro mundotalvez o disco fundamental em um estilo que desde então foi apelidado de “blackgaze” por sua fusão do peso do black metal (gritos, bateria em ritmo acelerado, dedilhado de tremolo na guitarra) e as texturas etéreas do shoegaze (vocais onde as palavras se confundem, longas seções instrumentais introspectivas).
As recordações viria a inspirar vários outros artistas do mundo do metal, principalmente o grupo americano Deafheaven, cujo LP de 2013 Banhista apoteoses esse som. Para meus ouvidos, As Canções do Amanhecer representa um refinamento adicional do estilo composicional exemplificado pela estreia do Alcest há 17 anos: passagens de distorção de guitarra em registro agudo e vozes gritadas dão lugar a passagens meditativas dominadas por guitarras elétricas limpas e eletrônica atmosférica.
No entanto, enquanto eu estava sentado no mundo outonal evocado por As Canções do Amanhecer – “outonal”, para meus ouvidos, em parte devido às belas gramas de cor ocre na arte da capa – tentei imaginar como se fosse minha primeira experiência com o Alcest. Isso provou ser uma tarefa difícil. Além da minha apreciação da música do Alcest, o som característico do grupo, especialmente após a ascensão do Deafheaven à popularidade que se seguiu à aclamação de Banhistase tornou um exemplo de um fenômeno musical muito familiar: uma abordagem inovadora que atrai uma série de imitadores inferiores. “Blackgaze”, como tantos subgêneros que conquistam uma base de fãs devotada (veja também: “djent”), se tornou uma espécie de marca, um rótulo fácil para qualquer artista que se entregasse à estética do black metal, mas também gostasse de interlúdios de guitarra brilhantes encharcados de reverb.
Quando se trata deste canto específico do metal, estamos vivendo no mundo recordações criado. Então, na minha primeira audição de As Canções do AmanhecerEu me vi encantado pela transição abrupta da suave guitarra elétrica que abre “L’Enfant de la Lune”, imaginando quando a pulsante bateria eletrônica daria lugar à onda de distorção, também percebi que minha antecipação vinha de um lugar de reconhecimento. O manual é público há algum tempo. Apenas 2014 Abrigono qual Neige renuncia completamente aos vocais de black metal, desvia-se significativamente da estética do Alcest – e, mesmo nesse caso, uma faceta central da dicotomia claro/escuro inata ao blackgaze permanece.
Imaginando As Canções do Amanhecer como ouvinte de primeira viagem do Alcest, no entanto, posso facilmente imaginar que ele se tornará tão querido para alguém que acabou de descobrir a banda em 2024 quanto recordações era para aqueles que seguiam de perto as tendências do metal underground no final dos anos 2000. Enquanto o último disco vibra com a energia de uma banda jovem revelando seu estilo, o primeiro exibe uma sofisticação composicional indicativa de um grupo com muitas temporadas de turnês e composições de estúdio em seu currículo.
As Canções do Amanhecer‘ A impressionante peça central, “Améthyste”, destila toda a produção do Alcest em oito minutos e meio fascinantes: começando com guitarras que sustentam uma dinâmica de vai e vem entre os lados limpos e ásperos dos vocais de Neige, a música então se entrelaça entre as partes principais da guitarra, interlúdios acústicos saídos diretamente de órgãos Primordial e elétricos que emanam uma espécie de qualidade de hino. No minuto final da música, Winterhalter encerra as coisas com um estrondo, entregando uma de suas melhores performances de bateria em qualquer álbum do Alcest.
As Canções do Amanhecer reivindica mais do que apenas um destaque. Mesmo em seu mais conciso, Alcest não é uma banda que se pode esperar que lance um “single” tradicional, mas “Flamme Jumelle” chega bem perto, com guitarras solo elevadas e acordes poderosos que, sem dúvida, serão o catalisador para alguns mosh pits que logo serão detonados na próxima turnê do Alcest. No entanto, o que mais se destaca em As Canções do Amanhecer são os momentos em que Alcest explora o lado mais suave de suas composições. O breve interlúdio liderado por piano “Réminiscence” modela o que os artistas podem fazer ao escrever peças intersticiais entre composições mais longas se as virem como mais do que meros respiros. Enquanto Neige canta sem palavras sobre piano e violoncelo, evocando uma paisagem sonora sugestiva de um sol descendo lentamente lavando o horizonte com uma luz laranja tênue, ele traz à mente o lado mais sonhador da música pós-2010 do Anathema.
Depois, há a melodia final, apropriadamente chamada de “L’Adieu”, que se baseia no legado de Alcest de saber como elaborar um número de encerramento impressionante. (Caso em questão: “Summer’s Glory” no álbum de 2012 As viagens da almacujos últimos minutos arrebatadores são um claro antecedente do icônico “Dream House” do Deafheaven um ano depois.) Guitarras ecoantes no estilo de Explosions in the Sky, acompanhadas por um violão acústico suavemente dedilhado, guiam As Canções do Amanhecer para uma conclusão calorosa, que canaliza os altos e baixos dinâmicos das seis músicas anteriores em um lançamento que é ainda mais poderoso por ser discreto.
Refletindo sobre minhas duas experiências com As Canções do Amanhecer – primeiro como um apreciador experiente, depois como um neófito de atuação teatral para Alcest – eu saí me sentindo satisfeito através de qualquer lente. Como alguém que considera recordações e Viagem o auge do trabalho de Alcest, achei que até mesmo algumas das melhores sequências do disco eram casos de pisar em terreno familiar. Mas há uma distinção entre o refinamento de uma estética conhecida e a recauchutagem artística, mesmo que nenhuma linha firme possa ser traçada para delinear em que ponto o primeiro se torna o último além de um padrão “você sabe quando vê” ao estilo Potter Stewart. Não foi tão difícil para mim imaginar por que alguém hoje descobrindo a fusão blackgaze de luz e escuridão – tão reveladora há apenas duas décadas – poderia ficar arrebatado por As Canções do Amanhecer.
Para uma banda como o Alcest, As Canções do Amanhecer é um marcador artístico importante: bem em sua jornada musical, Neige e Winterhalter estão prosperando em sua casa do leme musical. Depois de todo esse tempo e dos muitos imitadores desde então recordaçõesA inovação da Alcest ainda tem muito a evoluir.