O roteirista-diretor Story tenta errar por não nos contar o suficiente. No entanto, o final tem um ruído metálico que é menos satisfatório do que ele pensa e menos defensável narrativamente, dado o que aconteceu antes.
Há uma clara alusão ao Frankenstein de Mary Shelley na base do roteiro do filme. Além de referências divertidas, como The Modern Prometheus sendo escrito no caderno de Vicaria, o filme mostra que seu verdadeiro coração está na reimaginação e modernização do “monstro trágico”.
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A subversão dos tropos de terror começa com o título. Vicaria pode estar com raiva, pode até estar equivocada em suas teorias, mas é claro que ela não está errada. Embora uma criatura assustadora seja um personagem dessa história, o horror se manifesta no assassinato de crianças inocentes, na violência nas ruas e na agressão policial contra negros. No entanto, o filme também encontra espaço para horrores menores. microagressões que podem aumentar rapidamente com consequências que alteram a vida dos negros. Qualquer um que estremeceu quando seu nome foi considerado “difícil” de pronunciar ou foi questionado sobre seu passado “exótico” sentirá um choque de desconforto familiar. Esses confrontos podem ser um tanto superficiais, mas nunca se transformam em mão pesada.
Algumas das escolhas de Bomani são óbvias, mas não menos eficazes. São sinalizadores para chamar a atenção para as inúmeras batidas que compõem a narrativa. A criatura, às vezes chamada de “o monstro”, usa um moletom. Isso é imediatamente evocativo da imagem de jovens negros vilanizados por como eles se apresentam, em vez de quaisquer crimes reais cometidos. Os óculos de Vicaria se quebram poucos minutos no filme, ela nunca os conserta e a deformidade evoca sua visão distorcida. Um confronto entre a criatura e um policial, onde os dois quase se transformam um no outro, coloca a questão: quem é mais assustador, o atirador ou a pessoa que está sendo baleada?
Embora a morte de Chris seja o incidente incitante do filme, o trauma geracional e o desejo de substituí-lo são sua força vital. A sequência de abertura contém uma montagem de vinhetas emocionais enquanto Vicaria detalha a morte de sua mãe por violência nas ruas e lamenta que “a morte é a doença que quebrou [sua] família”. Não é apenas a exposição que mostra esses temas, mas também o escopo do filme em pintar um retrato completo da comunidade, mostrando-o por meio da coragem e do amor.
Mas coloque “The Angry Black Girl and Her Monster” em sua lista de thrillers de verão imperdíveis / que não durarão muito, comida reconfortante que agrada ao público que adota uma fórmula antiga e consegue fazer algo inteligente, perspicaz e topicamente relevante com ele. À medida que a história se aproxima do desfecho, os cineastas se veem em um dilema, tentando absolver Vicaria. Ao buscar uma resolução fácil, eles perdem a coragem e lixam as arestas de seu personagem principal, descartando seus objetivos elevados anteriores. Usar o terror para satirizar falhas raciais sistêmicas na sociedade americana é um objetivo ousado, mas com sua resolução final inacreditável, o filme vacila um pouco na execução.