Música

O Monolith – Squid – Crítica

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 Reunido com os talentos de produção de Dan Carey – e John McIntyre das lendas do post-rock Tortoise cuidando da mixagem – o quinteto subiu nos estúdios Real World Wiltshire de Peter Gabriel e obedientemente abraçou todas as suas maravilhas naturais. Conseqüentemente, este último esquema estúpido está imbuído de um culto popular sobrenatural, com cantos de grupo e figuras de sopro adicionando um toque pastoral. 

 

Os títulos das canções vêm imbuídos de associações ocultistas – ‘Devil’s Den’, ‘Green Light’, ‘Undergrowth; na verdade, o refrão torturado deste último (“Undergrowth, consome-me”) pode funcionar como o slogan do LP. Novamente inscrevendo Dan Carey como produtor, o álbum foi gravado nas instalações de Peter Gabriel no Real World, em vez do estúdio no porão de Carey. Pense em uma família que se mudou de um apartamento para um subúrbio onde cada pessoa tem seu próprio quarto. O resultado é uma sequência que soa mais expansiva e sublimemente mapeada, mas talvez menos combustiva, menos urgente.

 

Ou seja, Monolith é triunfante em seus próprios termos. A abertura “Swing (In a Dream)” se desenrola como uma referência aos limbos que atravessamos ao longo de um dia ou de uma vida. O vocal de Judge é relativamente controlado quando ele apresenta sua visão, uma confluência de dadaísmo, desconstrução e psicodélicos (“viver dentro do quadro / e esquecer tudo / um balanço dentro de um sonho / e tudo o que eles farão é gritar”). Batidas peculiares, licks de guitarra viciantes e explosões de trompete se unem e divergem, a faixa oscilando entre cacofonias contidas e calmarias purgatórias.

Quando se trata de música, trocaríamos papel e caneta por instrumentos e software de gravação, mas a ideia é omnipresente em toda a criação: não é na conceptualização inicial ou na edição posterior que se chega ao resultado final, é apenas no processo de transmitir formas e conteúdos da mente para o meio preferido. Isso não deve ser tomado como verdade objetiva, mas sim como um lugar para uma investigação mais aprofundada.

Digamos que um artista apenas pegue seu instrumento (musical ou não) e deixe seu inconsciente direcionar suas mãos. A criação deles se tornará algo que permanece em grande parte dentro de sua zona de conforto, ou o artista abandonará propositalmente a contemplação racional e acabará saindo muito mais de seu nicho preferido do que teria se tivesse engajado sua mente consciente?

Em “Green Light”, as guitarras explodem, acompanhadas por um baixo ágil e uma bateria movimentada, lembrando os arranjos cheios de adrenalina de Black Midi. “If You Had Seen The Bull’s Swimming Attempts, You Would Have Stayed Away” apresenta guitarras estridentes, salpicos de sintetizadores e um palimpsesto de backing vocals envoltos em uma confusão pesada de baixo. O sprechgesang mercurial de Judge traz à mente Jim Morrison, um conhecedor do zeitgeist.

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