Música

Purge – Godflesh – Crítica

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Desde os riffs de abertura de “Permission”, fica claro que algo está um pouco diferente aqui; as guitarras giratórias se combinam com a bateria e a faixa de baixo influenciada para criar uma atmosfera de transe na qual é difícil não se perder. 

 

Nesse ponto, as coisas não são tão sombrias quanto parecem – conforme o álbum se aproxima de sua conclusão , ele flerta com aquela escuridão inicial na penúltima faixa, “Mythology of Self”, mas ainda há indícios de luz mesmo naquela que é provavelmente a faixa mais pesada aqui. 

 

Purge é mais pesado em pausas e eletrônica do que Pure , e parece mais repentino e imediato, renunciando à experimentação de ambiente escuro do álbum mais antigo e comprimentos de faixa estendidos. Justin Broadrick, que foi diagnosticado com autismo e PTSD, sentiu-se um estranho durante toda a sua vida, e criar música como parte de Godflesh serve como uma forma de liberação terapêutica para ele. “Nero” abre o álbum com loops ameaçadores, paredes de tijolos de guitarras afinadas e os gritos angustiados de Broadrick . “Army of Non” canaliza de forma semelhante o som puro influenciado pelo hip-hop , mas com grooves mais pesados ​​e suingantes. Indo além do início dos anos 90, o “Land Lord” movido a foguete está mais próximo da big beat guiada pela guitarra que povoou trilhas sonoras de filmes de ação e compilações eletrônicas perto da virada do milênio.

A abertura Nero provoca 10 segundos de introdução de hip-hop desacompanhada antes do inevitável aparecimento de um riff clássico esmagador de Broadrick. Land Lord opta por breakbeats dos anos 90 ao lado de um colossal groove de guitarra, enquanto o temível Army Of Non pode ser um dos lugares mais improváveis ​​em que você ouvirá uma repetição constante de ‘ Confira, pessoal . ‘ Para evitar dúvidas, isso não é rap metal, mas é tão orientado para a pista de dança quanto Godflesh soou em eras.

No entanto, a catarse através do abandono rítmico é apenas um elemento de Purge, bangers dividindo espaço com desolação e desespero. Em Lazarus Leper, batidas marciais e linhas de guitarra de duas notas são a trilha sonora de um mundo onde ‘ Nada faz sentido ‘. O Pai abre com as palavras ‘ Falha… Imperfeição …’ enquanto mergulha em um ambiente triste para um efeito enervante. You Are The Judge, The Jury, And The Executioner é de oito minutos de escuridão totalmente à deriva, enquanto até mesmo a Permission, que alimenta a energia da selva, é mais um longo túnel escuro do que uma festa a noite toda.

A faixa final, “You are the Judge, the Jury, and the Executioner”, exemplifica essa leveza recém-descoberta com seus vocais em camadas limpas assumindo uma qualidade etérea que contrasta bem com a batida industrial mais sombria. Quando a faixa termina, a guitarra começa a sangrar em si mesma, retrocedendo em uma parede discordante de ruído antes de voltar a uma única nota acompanhada por um belo acorde, criando uma harmonia edificante e assombrosa. Este breve trecho mostra que, embora certamente não seja um álbum para “sentir-se bem”, ele pode fazer você se sentir melhor.

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