Música

Space Heavy – King Krule – Crítica

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Eles rapidamente cortam o zumbido deliberado da orquestração de Archy que ultrapassa os limites da palavra falada, do jazz contemporâneo e do indie rock, revelando-se mais como uma produção de arte aparentemente pronta para oferecer às salas de concerto mais sérias suas apresentações mais sombrias. 

 

É pesado na atmosfera e no tom; pense em ‘Blackstar’ de David Bowie ou Nick Cave se ele tivesse passado algumas horas bebendo com Squid, oferecendo um fluxo constante de complexidades musicais que não apenas surpreendem, mas juntam tudo com uma precisão única. Dez anos depois, é inconfundivelmente King Krule, mas de alguma forma ainda mais amplo, denso e crucialmente mais atraente do que o que veio antes.

 

As canções de Space Heavy foram escritas enquanto o trem Marshall viajava entre residências em Londres e Liverpool. Viajar o tornou consciente e obcecado por existir “nos espaços intermediários”. Ele começou a escrever canções sobre o espaço mental, o espaço físico, o espaço cósmico e espiritual, os vários espaços psicológicos e emocionais existentes entre os humanos, bem como o eu que vemos no espelho. Ele tentou – e em grande parte consegue traçar espaços entre o que sentimos e vemos, entre o que reconhecemos e o que descobrimos. Muito do Space Heavy parece que Marshall está tentando projetar um mundo que ainda não existe e pode ser indetectável.

O devaneio e a desorientação na música de King Krule são evidentes na abertura do set, “Flimsier”. A eletrônica ambiente desbotada inunda o primeiro plano antes que as guitarras elétricas escolhidas a dedo o controlem. Ele canta das profundezas: Bem, enquanto esta noite sangra / Você poderia me amar para sempre / Talvez seja por isso Nós não trabalhamos, nós não trabalhamos. A balada “Tortoise of Independency” sugere a influência de Durutti Column de Vini Reilly . Sua letra combina perfeitamente com as guitarras à deriva e a bateria sussurrante. “Seagirl” apresenta o vocalista de Nova York Raveena cantando acima de guitarras cadenciadas antes da bateria e das teclas começarem, elevando seu vocal acima de Marshall’s. 

A música em Space Heavy é notavelmente mais sombria do que as letras, mas até mesmo seus temas líricos voltam repetidamente ao tema do isolamento. “Wednesday Overcast” detalha os amantes lutando para se encontrar, enquanto “Seaforth”, cujo título vem de uma cidade ao norte de Liverpool, é uma canção de amor com alusões apocalípticas a assistir “o planeta morrendo lá em cima”.

O álbum vai além da raiva e da autoflagelação de algumas das canções mais intensas de Man Alive! A música de King Krule há muito sugere uma trilha sonora para um noir, com bateria e saxofone influenciados pelo jazz empregados em suas canções. Em Space Heavy , toques fantasmagóricos de cool jazz lançam uma trilha estranha para olhar para dentro. A languidez só desaparece durante as pausas instrumentais como um solo de saxofone em “That Is My Life, That Is Yours”.

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