Dalíland (2023) - Crítica

Seu novo filme é “Dalíland”, sobre o surrealista espanhol Salvador Dalí, e você pode dizer que Dalí, ao contrário da maioria dos outros, é um assunto perfeitamente óbvio, bem no meio do prato para um filme biográfico. , considerando que ele foi, junto com Picasso, o pintor mais famoso de seu tempo. 

Mas o aspecto inusitado/por trás da cortina de “Dalíland” é que o filme é sobre Dalí quando ele era um homem velho (ele é interpretado no filme por Sir Ben Kingsley), um farrista devastado, mas ainda ameaçador que, em seus primeiros anos 70, tornou sua marca tratar a vida como um ato interminável de teatro surrealista.

Como muitos garotos da minha idade - ok, talvez não -, eu era um grande fã de Dalí no final dos anos 1960. Ainda estou impressionado com sua pintura de 1931, The Persistence of Memory - sim, os relógios derretidos - não apenas por causa da numinosidade genuína da imagem, mas do artesanato. É realmente meticuloso e em uma tela tão pequena! É apenas nove por onze polegadas. Seus componentes realistas - os penhascos ao fundo - são lindamente detalhados, mas não fotorrealistas. Em vez disso, como os detalhes em Rockwell - acho que ele também é bom! - eles são poeticamente realistas. E embora eu tenha passado a admirar Max Ernst mais do que Dalí no que diz respeito aos surrealistas, ainda gosto do cara, embora reconheça que seu trabalho, embora mantenha um alto padrão de artesanato, não alcançou a “coisa real” de Memória com muita frequência ao longo de sua carreira subsequente. Mas ele nunca parou de irritar as pessoas.

A ambientação dos anos 70 permite que o filme seja um retrato do momento em que o mundo da arte passou por sua mudança tectônica, fundindo-se com a cultura do dinheiro, tornando-se uma espécie de cofrinho dos ricos. E Dalí e Gala, à sua maneira, contribuíram para isso. Eles são exploradores da lenda de Dalí que, por sua vez, foram explorados. No entanto, isso se deve em parte a um grande paradoxo que está no cerne do filme: Dalí, como Warhol, parece ser um comerciante inigualável de sua própria celebridade, mas no caso de Dalí a imagem é tão ultrajante que ultrapassou e até derrotou a arte. . Ninguém mais o leva a sério; quando seu show finalmente abre, com algum trabalho vital nele, a maioria dos principais críticos nem se preocupa em revisá-lo. “Dalíland” começa como uma turnê de tirar o fôlego do show secundário mais delirante do mundo da arte.

Na década de 1970, Salvador Dalí era mais do que um pintor provocador. Como seu pop art então contemporâneo Andy Warhol , ele era uma marca. Um obstinado também; anos antes, seu confrade surrealista tentou condenar Dalí com o apelido anagramático “Avida Dollars”, que o artista praticamente adotou. Ele e sua esposa Gala se apresentam como socialites endinheirados e, embora não tenham conhecido Don Henley - como este filme retrata, o roqueiro Alice Cooper era mais rápido - eles davam festas ultrajantes e pagavam contas ultrajantes.

Em “Dalíland”, há dois flashbacks do jovem Dalí (onde ele é interpretado por Ezra Miller , que se parece estranhamente com ele), mas o coração do filme é uma espionagem de olhos arregalados do homem que Dalí se tornou - e, portanto, talvez , sempre foi - uma vez que ele ultrapassou o ponto ideal de sua celebridade inicial e gênio controverso. Esse é o elemento Harronesco do tablóide elevado do filme: é um retrato do artista como o que aconteceu? relíquia. Nesse sentido, é um filme altamente divertido e, no final, assustador. Deleita-se com o artifício de Dalí, mesmo quando impiedosamente descasca suas camadas.