Scarlet (2023) - Crítica

Scarlet , um quase conto de fadas adaptado de Scarlet Skies , do autor russo Aleksandr Grin , é um trabalho mais equilibrado do que Martin Eden , e menos propenso a comandar o mesmo ardor dirigido a esse filme (especialmente em relação a Luca Marinelli, seu carismático protagonista). 

Mas mostra Marcello realizando outra adaptação literária de ponta, aquele modo que às vezes pode atiçar a paixão de nossos melhores diretores. Baseando-se menos em inserções de arquivo desta vez, Marcello opta por criar um mundo construído a partir do zero, encarnando em vez de apenas sugerir um conto de fadas, em um cenário pastoral que pode ser ainda mais influenciado pela vontade de um diretor, sabendo como sabemos o caro negócio de montar um filme de época convincente. 

Thiéry é uma força da natureza e sua presença física domina a primeira metade do filme. De fato, olhar para suas mãos gastas e características físicas únicas é ver um homem aparentemente esculpido em madeira. Ele deve lembrar aos fãs do cinema francês de Michel Simon que, por baixo de sua aparência grisalha, há um ator capaz de comover os espectadores. Jouan também é um achado de Marcello. A qualidade etérea que ela traz se encaixa perfeitamente com a estética geral do filme, principalmente quando ela conhece e se apaixona pelo sempre arrojado Louis Garrel como o aviador Jean. Marcello está apaixonado por seu rosto (como nós, o público, ficamos), e seus olhares penetrantes tornam-se parte integrante de muitas sequências.

A mistura de real e surreal, de ficção e não-ficção, nem sempre convence em um nível dramático, especialmente quando uma história de amor entre a jovem heroína, Juliette (interpretada pela promissora novata Juliette Jouan), e um arrojado piloto mais velho, Jean (Louis Garrel), que um dia literalmente cai do céu em sua fazenda, assume o comando no segundo tempo. A essa altura, os métodos de Marcello — que desta vez incluem a inserção de vários números musicais, como em um filme de Jacques Demy — não conseguem compensar um enredo que parece um pouco familiar, recorrendo a clichês em vez de ideias novas. É uma pena porque há muitos detalhes excelentes em exibição, especialmente na abertura do filme, que leva o espectador ao realismo da França após a Primeira Guerra Mundial, quando os homens voltavam para casa em estado de choque, se felizmente ainda vivos. É o caso de Raphael (o imponente e sutil Raphaël Thiéry), que chega a uma fazenda na Normandia e descobre que sua esposa está morta e sua filha, Juliette, sendo criada pela carinhosa proprietária de terras, Adeline (Noémie Lvovsky).

Um cineasta profundamente endividado com a tradição e o passado, mas nunca de maneira reacionária, Marcello também tem um interesse mais sincero pela narrativa clássica do que muitos de seus colegas. Vemos isso novamente no enredo de décadas de Scarlet , evocando muitos romances folgados do século 19 (embora Scarlet Skies tenha sido publicado pela primeira vez em 1923). Raphaël (Raphaël Thiery, um grande urso fofinho de homem, visto em Rester Vertical de Alain Guiraudie) chegou em casa da campanha da Primeira Guerra Mundial na França para encontrar sua querida esposa morta, deixando-o viúvo e pai solteiro de sua única filha Juliette. Nunca descobrimos muito sobre as experiências de guerra de Raphaël, embora ele esteja claramente cuidando de uma condição de estresse pós-traumático; no espírito do restante do filme, sua trajetória é voltada para o futuro, não apenas para o trabalho qualificado, mas para a promessa vindoura do século XX. Ele consegue um emprego esporádico em marcenaria, seu campo escolhido, e tem habilidades especialmente hábeis; Marcello, com certo romantismo, o considera um verdadeiro artista de espírito. 

Visualmente,  Scarlet  é linda. O uso de 16 mm faz maravilhas para Marcello e o DP Marco Graziaplena ao entregar uma imagem que parece um conto de fadas. Vários exemplos de beleza natural, como a vibração do pôr do sol, as cores das roupas de Juliette e a forma como a luz brinca na água, são realçados pelo uso de 16 mm. O diretor instintivamente sabe que a fotografia digital padrão entraria em conflito com os temas. Há uma qualidade onírica definida que vem com sequências que não estão em 4K o tempo todo. Escarlate  é  para todos? Provavelmente não. É discreto, lento e desprovido das emoções que muitos procuram. Mas para aqueles que seguem a trajetória de carreira de Pietro Marcello, o longa funciona como outro exemplo de um cineasta cheio de nuances que oferece um tipo de experiência cinematográfica surpreendentemente diferente. Em sua essência, este é um retrato memorável de uma relação pai-filha e do poder dos sonhos acima de tudo. Eu defendo que precisamos de mais títulos como esse.