Música

The Worm – HMLTD – Crítica

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O “Deus Verme” (referido alternadamente como “o Rei Verme”, “o verme” e “a coisa rosa”) serpenteia ao longo da lista de faixas, mas deixa espaço para as músicas ficarem sozinhas. “Days” é o maior afastamento da narrativa geral: o furor de “The End Is Now” se desvanece para uma linda e assombrosa balada de piano que mostra o vocalista Henry Spychalski se contorcendo em sua depressão. 

 

É seguido por “Saddest Worm Ever”, um número de dança jazz que se enfurece contra o poder opressor. presentando 47 músicos no total – um coro gospel e uma orquestra de cordas grega de 16 peças incluída – ‘The Worm’ vem moldado no disfarce do álbum de rock progressivo britânico de alto conceito dos anos 70: toda a influência medieval, virtuosismo estilístico e ciência inexplicável – narrativa de ficção.

 

 Contando a história da luta psicológica humana e da salvação através da história de um verme gigante engolindo a cidade de Londres (sim, sério), o álbum é tão surpreendentemente comprometido com seus ideais bizarros – basicamente ridículos – que consegue mover, encantar, e estranho, em tantos momentos ao longo de sua vida útil de nove faixas. 

O decadente freak-jazz de ‘Wyrmlands’ faz a pele arrepiar; a balada salpicada de lágrimas de ‘Days’ valsa tragicamente no centro das atenções; as vozes em massa cantando – “Nascemos na barriga de um grande verme, um verme que engole mundos” – na faixa-título é apropriadamente épica. Tão teatral a ponto de presumir automaticamente que uma produção teatral de parar o show certamente deve estar em andamento, esse clusterfuck estilístico provavelmente satisfará aqueles que engoliram a mudança igualmente ambiciosa do Crack Cloud para instrumentação expansiva. E se você está totalmente confuso com toda a coisa absurda, provavelmente tudo bem também.

Uma reviravolta indutora do glamour moderno de seu álbum de estreia, West of Eden , The Worm coloca as habilidades práticas da banda à prova. Combinando batidas de piano ameaçadoras com acúmulos de metais taciturnos; trabalho de cordas arcaico com dublagens maníacas inspiradas em Monty Python ; coros proféticos com explosões orquestrais excessivamente zelosas, HMLTD cria um mundo próprio cheio de varíola e deixa espaço suficiente para algumas baladas fascinantes e lamentos etéreos em meio ao caos. alvez a faixa mais fascinante do álbum, Past Life (Sinnerman’s Song) pega emprestado o motivo icônico do piano de Nina Simone’s Sinnerman para criar uma versão eclética HMLTD-ified da música clássica da High Priestess of Soul que se encaixa surpreendentemente bem com sua narrativa lírica bizarra . E à medida que a faixa final otimista Lay Me Down desaparece na distância, somos deixados a refletir: o que é o verme? Quem é o verme? Eu sou o verme? Você é?

Mais tarde, “Past Life (Sinnerman’s Song)” se baseia no piano original de seu homônimo, construindo uma efusão elaborada que dura mais de sete minutos. A faixa-título “The Worm” se inclina mais para o som do teatro musical, quando um coro declara que “há um verme em todo mundo / e nós vivemos no / no ventre do verme”. Seria fácil para uma narrativa tão fantástica e absurda tirar os ouvintes do momento, mas HMLTD de alguma forma consegue mantê-lo lá – sua crença suspensa apenas o tempo suficiente para ouvir o crescente solo de guitarra que encerra “Lay Me Down”. Seu segundo longa-metragem pode ser curto, mas habilmente pisa na linha entre a fantasia e o realismo, entre a pretensão e a honestidade, e encerra tudo antes que você tenha tempo de levantar uma sobrancelha.

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