Produzida pelo colaborador de longa data de Ritter, Sam Kassirer (Lake Street Dive, Langhorne Slim), sua Royal City Band vai muito além da típica instrumentação americana com esses músicos.
Além de Ritter (vocal, violão, guitarra elétrica) e Kassirer (piano, órgão, mellotron, sintetizadores, bateria ), o álbum conta com Jocie Adams (clarinete, sintetizadores, backing vocals), Matt Douglas (sopros), Zachariah Hickman ( baixo vertical, baixo elétrico), Rich Hinman (guitarra elétrica, pedal steel), Shane Leonard (bateria, percussão, violão, guitarra elétrica, baixo), Kevin O'Connell(bateria, percussão, baixo elétrico, guitarra elétrica) e Dietrich Strause (violão, guitarra elétrica).
Ritter apóia seus pronunciamentos silenciosos com instrumentação suave, o que contribui para a atmosfera do álbum. Ele toca (principalmente) violão com o produtor de longa data Sam Kassirer ( Lake Street Dive , Langhorne Slim ), apoiando-o nos teclados. Ritter também se juntou a sua Royal City Band com Jocie Adams no clarinete, Matt Douglas nos instrumentos de sopro, Zachariah Hickman no baixo, Rich Hinman no pedal steel, Shane Leonard na bateria, Kevin O'Connell na percussão e Dietrich Strause no violão. Juntos, os instrumentos se misturam para criar um pano de fundo relaxante com uma dor implícita de desejo. Há algo vagamente erótico nas canções.
Pegue “O que quer que queime, vai queimar”. Versos como “Você enrolou suas asas em volta da minha garganta” sugerem uma conexão física entre o cantor e o objeto de seu desejo. No entanto, a música delicada por trás do vocal, para não mencionar a mulher cantando notas de ópera ao fundo, torna as coisas castas e sobrenaturais. As coisas são apresentadas a partir de um plano superior de consciência. Não surpreendentemente, a música compartilhada aqui é expressiva e emotiva, em parte graças a uma extensa banda de apoio que inclui Jocie Adams (clarinete, sintetizadores, vocais de fundo), Matt Douglas (sopros), Zachariah Hickman (baixo vertical, baixo elétrico ), Rich Hinman (guitarra elétrica, pedal steel), Shane Leonard (bateria, percussão, violão, guitarra elétrica, baixo), Kevin O'Connell (bateria, percussão, baixo elétrico, guitarra elétrica) e Dietrich Strause (violão, guitarra elétrica), tudo em adição a Ritter multiuso de uma gama de instrumentação por conta própria. O resultado é um conjunto vívido e variado de canções, desde o som suave de “Sawgrass”, com sua narrativa falada silenciosa, até o brilho suave e o balanço de “Horse No Rider” e a coragem e o brilho encontrados em “For Your Soul”. .”
No entanto, é um tom suave que domina principalmente os procedimentos em geral, especialmente em músicas como "In Fields", "Someday" e "Any Way They Come". Por outro lado, a atmosfera misteriosa encontrada em “Whatever Burns Will Burn” cria um clima um tanto misterioso que adiciona profundidade mais profunda e um som um tanto surreal em geral. Black Crown” combina pedal steel, órgão farfisa, mellotron e clarinete para produzir um estonteante pano de fundo sonoro para uma breve declaração abstrata que varia da culpa ao conforto. A instrumentação continua a criar uma coesão perfeita à medida que avançamos no disco, Ritter descrevendo-o como “algum tipo de viagem rio abaixo, apenas para ser levado por essa coisa”. Ele descartou músicas que não se encaixavam nessa dinâmica. “Strong Swimmer” tem algumas de suas melhores letras enquanto ele aparentemente reflete sobre uma criança crescendo – “Agora eu não posso acreditar em ver/As ligas que você nadou/Não posso acreditar que você já foi eu/Que você e eu éramos um/Tempo viaja de uma maneira/Tenho medo de ainda ser o tolo/Porque em minha mente eu tento enrolar/O barbante de volta no carretel.”
A suave “Whatever Burns Will Burn” nos lembra que permanecemos humanos através de vitórias e fracassos, enquanto “Any Way They Come” combina apenas com o vocal de Ritter contra o órgão de Kassirer na dura e breve “Any Way They Come”, onde ele implora por apenas algumas lágrimas. Ele reverte para uma mistura de palavras faladas e vocais para “In the Fields”, com um efeito jazzístico no meio do refrão. Como quase todas as músicas, ela segue um caminho espacial, espontâneo e às vezes sinuoso, onde batidas constantes e estruturas previsíveis não têm lugar. Em canções como “Someday” ele parece o poeta medieval abrigado em um satélite, fazendo algumas observações astutas, mas diretas e comuns sobre o mundo de hoje, terminando com a noção abrangente de que ainda estamos nos encontrando – “Algum dia haverá justiça / Será hoje?”