Hilma (2023) - Crítica

O roteirista e diretor Lasse Hallström , talvez o segundo cineasta sueco mais notável de todos os tempos depois de Ingmar Bergman , convocou sua esposa, Lena Olin (que fez sua estreia nas telas em um filme de Bergman), e sua filha, Tora Hallström , para interpretar o pintor na velhice e na juventude. 

“Hilma” não é totalmente bem-sucedida; alguns elementos de fantasia parecem melosos, lembrando os filmes muitas vezes piegas, como “The Cider House Rules”, “The Shipping News” e “An Unfinished Life”, que Hallström fez para a Miramax na chorosa corrida ao Oscar da empresa. pico. O novo filme é sensível e respeitoso com seu assunto, no entanto, e homenageia Af Klint e suas visões malucas.

E então, no século 19 ,  quando a fotografia começou a fornecer precisão além do que a pintura poderia transmitir, os artistas transcenderam a representação com pinturas que não eram sobre pessoas ou coisas, mas sobre sentimentos e especialmente sobre ideias. O cartão de parede ao lado da pintura não era apenas uma informação sobre o artista e a obra, mas explicativo e tão importante quanto a obra em si. Uma pintura atrevida, mas icônica, abordou a questão de frente: The Treachery of Images, de Rene Magritte  , é uma pintura de um cachimbo com palavras embaixo em francês dizendo: “Isso não é um cachimbo”.

A pioneira da pintura abstrata e, como este filme conta, a líder de um coletivo espiritualista só de mulheres, a artista sueca Hilma af Klint foi bastante desprezada pelo establishment do mundo da arte durante sua vida (ela morreu na década de 1940). Mas esta bela cinebiografia de Lasse Hallström, com sua filha Tora Hallström no papel da jovem Hilma, tenta restabelecer o equilíbrio. Um assunto intrigante e confuso, Af Klint é cheio de contradições. Ela é uma presença magnética e perturbadora; um verdadeiro original que desafia a hegemonia masculina no mundo da arte, mas também busca sua aprovação; uma artista talentosa, mas alguém que reivindica sua mão é guiada por forças misteriosas.

Por quase um século, os cursos de história da arte creditaram os pintores russos Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky como a história de origem da abstração na arte ocidental. Mas agora, a artista sueca Hilma af Klint é reconhecida por pinturas abstratas anteriores aos artistas russos. Ela foi esquecida por décadas. Ela não permitiu que seu trabalho fosse exibido até 20 anos após sua morte, por isso não foi amplamente visto até a década de 1980. E ela não foi levada a sério como artista, em parte porque era mulher e porque não produziu o tipo de manifesto traduzível em cartão de parede que tranquiliza curadores, historiadores e compradores de arte com explicações intelectuais (geralmente pomposas).

Um documentário sobre af Klint, “Beyond the Visible”, foi lançado em 2019, após sua  primeira grande exposição individual  nos Estados Unidos no Museu Guggenheim de Nova York. Esse show é visto brevemente no final de "Hilma", uma cinebiografia narrativa escrita e dirigida por Lasse Hallström e estrelada por sua esposa, Lena Olin , e sua filha Tora Hallström como as versões mais velha e mais jovem do artista. Este trabalho de amor da família é um reconhecimento tardio ao trabalho de af Klint e uma homenagem ao imperativo que faz os artistas criarem.