Com base no som do álbum de St. Paul & The Broken Bones de 2022, The Alien Coast , a música neste álbum é adorável e cadenciada, comovente e melancólica. Embora os sons do álbum de 2022 fossem muito mais divergentes e variados, há muito mais unidade na estética auditiva de Angels in Science Fiction .
Por mais que The Alien Coast possa ter olhado para a ansiedade do mundo em 2022, espelhando essa angústia com uma alma psicodélica estridente, o clima neste álbum é reflexivo e contemplativo. Janeway fala com seu então futuro filho diretamente através da música, compartilhando suas esperanças, medos e amor.
Flashes de jazz pensativo e funky infundem algumas dessas dezenas de faixas. Esse é o som de "Oporto-Madrid Blvd", com sua batida pantanosa taciturna junto com uma pontuação orquestral peculiar e a bateria disco conduzindo "City Federal Building". No entanto, o tom geral é contido. Os refrões aparecem ocasionalmente, mas raramente são óbvios ou facilmente absorvidos. Guitarra fantasmagórica e linhas de baixo sinistras sustentam a sinistra “Sea Star”. E em “South Dakota”, Janeway vagueia ruminando acompanhamento despojado. As trompas outrora dinâmicas da banda são frequentemente subestimadas e às vezes completamente ausentes.
Eu tenho um show , ele reflete sobre o fechamento de “Marigold” (o nome de sua filha), um piano doce e uma declaração de amor aprimorada com cordas. Isso coloca um ponto de exclamação nas emoções conflitantes de Janeway em relação a uma profissão que o obriga a sair de casa, levando a esse cenário sensível, muitas vezes temperamental, intermitentemente adorável, embora cauteloso.Essas canções têm temas delicados, refletidos no som geral suave do disco. Produzido por Matt Ross-Spang, que trabalhou com St. Paul & The Broken Bones em seu último álbum, Angels in Science Fiction move-se firmemente, balançando suavemente como se impulsionado por uma brisa suave. Os membros – Janeway, Jesse Phillips, Browan Lollar, Kevin Leon, Al Gamble, Allen Branstetter, Amari Ansari, Chad Fisher – todos trabalharam em várias permutações para escrever essas músicas. Em uma música como “Oporto-Madrid Blvd.”, batizada em homenagem a uma rua na cidade natal de Janeway, Birmingham, Alabama, Phillips, Lollar, Gamble e Leon se juntam a Janeway para criar a vigorosa faixa funk. A letra usa a metáfora de uma árvore retorcida, representando perpetuidade e resistência. A imagem pastoral retorna em “Magnolia Trees”, que também remete às suas raízes sulistas, embora a folia banhada pelo sol seja uma justaposição marcante à pomposa “Oporto-Madrid Blvd”.
Como em qualquer disco pop confessional dos últimos dois anos, haverá alusões alegóricas à morte e à destruição. Tanta arte pop mainstream durante a pandemia tentou dar sentido a um mundo mudado para sempre por um evento global. Em “Easter Bunny”, St. Paul & The Broken Bones trazem imagens apocalípticas com letras sóbrias de “sinos de igreja tocando através dos ventos do tornado” e “sirenes cantando abrigo era onde você deveria ir”. Há uma série de perguntas retóricas, incluindo “Você ouviu os médicos dizerem que o mundo vai morrer?”
A primeira faixa do álbum, “Chelsea”, fala sobre o intenso turbilhão de sentimentos de Janeway sobre ser pai. “Espero que você consiga os olhos da sua mãe”, ele canta em um canto emocionante ao estilo de Al Green . “Espero que você consiga o cabelo da sua mãe.” Ele então expõe sua vulnerabilidade e medo ao admitir que espera que “papai nunca morra / saiba que isso acontecerá algum dia”, ele reflete, “espero que não seja logo”. O medo da morte é universal. Mas a paternidade acrescenta outra camada de urgência a esse medo. Na sitcom de Michael Schur, The Good Place, o medo da morte é poeticamente resumido por esta frase concisa: “Todo ser humano fica um pouco triste o tempo todo porque você sabe que vai morrer. Mas esse conhecimento é o que dá sentido à vida.” Quando Janeway expressa desconforto com a morte, esse desconforto se torna muito mais profundo porque ser pai deu um novo significado à sua vida.