O pico imponente de Star Eaters Delight vem na obra-prima de oito minutos, "In Verona". Neale abre a cortina para revelar uma reformulação do pecado original na forma da morte dos amantes cruzados de Shakespeare. “Deixe o vinho escorrer pelos degraus de pedra”, Neale encanta com um nível de indiferença “o que está feito está feito”.
Outras referências a relicários e catacumbas lançam uma sombra arrepiante ao apelo de Neale para que a humanidade “não atire pedra”. A oração final da música de “quem vai impedir que o sol se ponha” acompanha o desgaste inevitável do colapso final da música para dentro.
Com este espaço adicional vêm instrumentos adicionais: Mellotron, guitarra, órgão, piano, bateria eletrônica e percussão juntam-se ao talismânico Omnichord; e, aparentemente, produção de maior fidelidade também, como o silvo reconfortante que se estende como um tapete felpudo sob Familiarizado com a noiteé moderado. “In Verona” é emblemático dessa ruptura com os negócios habituais. Construída em três acordes de piano paralelos, a música é envolta em reverberação, ecoando o espaço consagrado e livre de conflitos referido na letra. “Há beleza/ Não há lados/ Em Verona”, canta Neale, enquanto cordas sintéticas ondulam como anjos flutuando bem acima das torres das igrejas. Um pad de bateria que lembra “Teardrop” do Massive Attack toca pensativamente, como se estivesse em contagem regressiva para um final desfavorável. Há uma tensão aqui que ela não demonstrou antes. É composto pelas letras inspiradas na Bíblia e épico, tempo de execução de oito minutos, que exemplificam o aumento de sua confiança como compositora.
Embora a produção lo-fi tenha sido marcadamente mais áspera, algo sobre a composição mínima e o chiado constante da fita apenas empurrou o caráter das canções de Neale para o primeiro plano. Star Eaters Delight continua a produção bruta de Acquainted with Nighte expande seu som onírico, aprimorando ainda mais os arranjos e brincando com a entrega. Cada uma das oito canções de Star Eaters Delight tem uma abordagem ligeiramente diferente, começando com a ansiosa bateria eletrônica e o canto "bap badda dum" de "I Am the River". O Omnichord de Neale alterna entre dois acordes monótonos enquanto o colaborador/produtor frequente Guy Blakeslee adiciona solos de guitarra inquietos, resultando em uma faixa de abertura agitada perdida em algum lugar entre os momentos mais felizes do Suicide e o grupo feminino mais demente que nunca existiu. "Must Be Tears" é mais suave, com cordas sintéticas Mellotron e melodias suaves evocando a mesma melancolia suave que Nico capturou em Chelsea Girl.. "No Holds Barred" é outro destaque mínimo.
Delícia de comedores de estrelasparece, em muitos aspectos, mais livre e sociável do que seu antecessor voltado para dentro e liberado para bloqueio. Isso é irônico, considerando o ambiente solitário que Neale agora desfruta, embora possa ser explicado - pelo menos parcialmente - pelo aumento da presença de Guy Blakeslee. O produtor de confiança de Neale faz contribuições significativas - seja reforçando sua amada Suzuki com um órgão mais rico e ressonante em "If I Had No Wings" ou, no destaque "Return To Me Now", complementando seus acordes de barra descontraídos com chamas de guitarra solo que brilham e se dissipam como fogos de artifício à distância. Mais do que isso, porém, a produção de Blakeslee injeta a estética lo-fi com mais definição, ajudando Neale a aumentar seu som enquanto retém - na maior parte - aquela energia quente e caseira que tornou seu álbum anterior tão especial. O alcance de Neale ao longo do álbum é amplo, dada a essência geral do álbum de economia de reposição. A abertura “I Am the River” coloca o Omnichord de Neale à prova com uma mistura inebriante de proto-punk rock de garagem soprado no estilo Chuck Berry, solo fuzzed-out do parceiro de crime de Neale, Guy Blakeslee. Blakeslee acompanha Neale em todas as faixas, com os riffs lentos de surf rock de “No Holds Barred” sendo outro destaque.
O clipe frenético de “Faster Than the Medicine”, com suas linhas de baixo inspiradas no SpinART, é a melhor música do New Order deste lado de Power, Corruption and Lies . Enquanto o assobio antigo que envolve canções como “Must Be Tears” e o encerramento “Lead Me Blind” parecem ter sido gravadas na mesma época que o áspero Columbia 78s de Washington Phillips, com instrumentação igualmente estranha para inicializar. Dado o tempo de execução mais curto de Star Eaters Delight do que seu antecessor, Neale montou um pacote compacto de um álbum sem notas perdidas, mas também repleto de uma multidão astuta de ideias. Parabéns a Neale por não jogar pelo seguro e, ao mesmo tempo, fazer algo totalmente diferente de qualquer outra pessoa por aí.