Rimini (2023) - Crítica

Uma das muitas coisas que torna Richie fascinante é que, se você o descrever como um gigolô que toca música paralelamente, em vez de um músico profissional, ele pode não discordar de você. Seidl e sua co-roteirista Veronika Franz não têm ilusões sobre nenhum de seus personagens. 

Tessa parece um pouco menos justa e mais golpista conforme a história continua; ela tem um namorado e ele tem uma comitiva. Os clientes e amigos de festa de Richie têm vidas, e o caos mal controlado de Richie é sua fuga breve da responsabilidade. Não há nenhum apelo especial em nome de ninguém na história ou qualquer romantização. 

No momento, durante os períodos mais impiedosos da desintegração moral de Richie, ou simplesmente observando, por uma eternidade excruciante, seu pai confuso chorando na janela de seu quarto monótono e mobiliado de maneira barata, pode ser difícil discernir o quadro mais amplo que está sendo pintado. . Mas com um pouco de distância desses momentos de teste de resistência, os padrões emergem da névoa: os pequenos grupos de muçulmanos de pele escura que se reúnem em números crescentes na visão periférica de Richie; O namorado árabe de Tessa e seu círculo cada vez maior de amigos, que invadem a vida do declaradamente não racista Richie com a inevitabilidade de uma maré alta.

Provavelmente há muitas cenas detalhando a farra de Richie com várias mulheres - a questão não é nenhum comportamento específico retratado, mas uma certa repetição que se instala, o fator "OK, já conseguimos". Mas mesmo quando o filme parece estar girando um pouco, sempre há um pivô ou uma revelação surpreendente que faz a cena valer a pena, como quando Richie está bêbado demais para atuar e seu parceiro precisa parar para entrar em uma sala adjacente. e cuidar de sua mãe idosa e acamada. As melhores partes são uma reminiscência dos filmes de John Cassavetes, onde você quase não consegue acreditar como os personagens estão sendo retratados de forma nada lisonjeira e quão longe os atores estavam dispostos a ir para capturar aquele nível de ilusão e miséria. É emocionante de uma forma horrível. Libertador, quase.

Além disso, o filme dá corpo às caracterizações talvez familiares em seu centro, ligando as feridas contemporâneas de Tessa e seu pai à presença persistente da feia história da Europa. Voltamos periodicamente à existência solitária do pai de Richie na casa de repouso, onde, por razões diferentes do definhamento intencional de Richie em sua fama do passado, o passado e o presente se tornaram indistinguíveis. Para o nonagenário em declínio cognitivo extremo, as décadas de 1930 e 2020 coexistem. Rehberg, em sua performance final, transmite o horror não apenas do que sua geração fez, mas também do que foi feito a ela, a perversidade trágica e tragicamente resiliente do modo de pensar nacionalista que estava arraigado neles.

Richie também foi doutrinado em algum tipo de lógica racial perversa, como exemplificado na cena inicial, quando ele canta uma canção de ninar racista para o filho de sua empregada negra. Os exteriores de Seidl também nos permitem ver como, preocupado com seus próprios problemas - ou melhor, em manter seu verniz de magnanimidade e carisma - Richie se depara com os sem-teto de cor amontoados nas calçadas congeladas de Rimini. No final, Rimini é sobre uma cultura que não conseguiu aprender nenhuma lição com as cicatrizes da história. O filme de Seidl reconhece de forma mordaz que a forma de pop fácil do pós-guerra de Richie Bravo não dá tanto expressão a qualquer coisa de substância humana quanto dá ao ouvinte e ao cantor a licença para ignorá-la.

Um momento com Ekkard aguça o desfoque de fundo de desconforto racialmente carregado a um ponto de navalha. O velho está sozinho em seu quarto, executando uma broca desenterrada de algum canto de sua memória falha e, enquanto pratica sua meia saudação a Hitler, entoa repetidamente "A cada um o que lhe é devido". Este não é, no final, um conto de arrogância rebaixado, ou mesmo de uma vida cafona olhando por uma lente longa para uma morte espalhafatosa e cada vez menor. Em vez disso, é uma parábola assustadora sobre os pecados do pai se tornando as punições do filho e sobre o arco moral do universo se curvando, através das gerações, em direção à justiça mais fria que se possa imaginar.