Moving On (2023) - Crítica

Décadas atrás, Claire foi agredida pelo marido de sua colega de faculdade Joyce, Howard ( Malcolm McDowell ), que era um segredo que ela estava preparada para levar para o túmulo, apesar de traumatizá-la permanentemente e destruir seu relacionamento com Ralph ( Richard Roundtree ), mas quando Joyce morre, ela percebe que é hora de seguir em frente matando-o. 

Naturalmente, Evelyn tem suas próprias motivações para livrar o mundo de Howard, que ameaçam pintar Joyce sob uma nova luz aos olhos de sua família, para grande desgosto dele. No entanto, este não é um filme que existe apenas por sua mecânica de enredo. É um exame claro do peso crescente de envelhecer, de carregar sua vida e suas esperanças e suas memórias e seus arrependimentos com você onde quer que vá. O título, “Moving On”, não significa apenas ir além do seu passado, mas também seguir em frente na vida, mesmo que seu passado permaneça com você. 

Assim como os personagens que interpretam, Fonda e Tomlin passaram décadas construindo uma amizade profunda enquanto apareciam juntos em projetos como “9 to 5” e “Grace and Frankie”, e sua química brilha mais do que nunca. Eles não estão, no entanto, apenas interpretando versões de suas próprias personas. Claire é uma mulher que nunca encontrou seu próprio poder, sempre vivendo para os outros depois que a agressão a deixou “muda”. Fonda a interpreta com uma rigidez sombria, segurando seu corpo apertado como se milhares de emoções estivessem a um momento de escapar da jaula que ela construiu ao seu redor. À medida que ela se reconecta com Evelyn, Ralph e até Howard, o senso de humor, a sensualidade e a raiva fervilhante de Claire, há muito reprimidos, que ela manteve escondidos por tanto tempo, encontram seu caminho para a superfície. 

O diretor e roteirista de Moving On, Paul Weitz, cria um enredo muito direto, que permite que o peso e a gravidade da história caiam diretamente sobre os ombros dos espectadores. Alguns críticos e o público podem ser rápidos em rotular Moving On como um subproduto de um mundo pós-#MeToo , mas as motivações incorporadas ao roteiro são uma história tão antiga quanto o tempo. Olhe para 9 a 5 - mulheres em busca de vingança contra homens desprezíveis é o tipo de fantasia de poder que coloca bundas em assentos de cinema. Não surpreendentemente, eles não são particularmente bons em planejar um assassinato. Acontece que você não pode simplesmente entrar e comprar uma arma na Califórnia, para desgosto de Claire. Um plano de esfaqueamento é interrompido antes de começar. Tóxico? É mais difícil do que você pensa matar alguém.

Enquanto isso, Claire janta com Ralph e sua família. A presença dela é uma surpresa para os netos dele, como pode ser. Mas o amor óbvio entre eles coloca em um contexto ainda mais nítido a dor do passado que Claire carregou com ela. No meio do caos para livrar o mundo de outro homem assustador, Claire não perde de vista o fato de que ainda existem bons por aí, como Ralph, e que às vezes deixar ir e seguir em frente ajuda a colocar as coisas em perspectiva. O filme dá o mesmo peso à ideia de reacender um antigo amor, assim como a noção de reacender uma velha amizade. Ambos são vitais na busca de seguir em frente e ajudam a ancorar a tonalidade escura da bagagem emocional com a qual Claire foi sobrecarregada.