Inside (2023) - Crítica

Inside segue Nemo quando ele é enviado para roubar algumas obras de arte caras do apartamento bem protegido de um colecionador de arte em Nova York. Infelizmente para Nemo, o sistema de segurança do apartamento dá errado antes que ele saia com o saque, fechando todas as saídas com vidro inquebrável e grossas fechaduras de metal. No final das contas, o roubo que deu errado condena Nemo a uma estadia desafiadora dentro de uma jaula de concreto. 

A equipe de suporte de Nemo abandona o ladrão assim que as coisas dão errado. E como o apartamento é mais uma galeria pessoal do que um espaço de convivência, não há como saber quando o dono do apartamento pode voltar. Então, sozinho, preso e sem meios de se comunicar com o exterior, Nemo deve descobrir como sobreviver o tempo suficiente para conseguir escapar.

Ver a arte reduzida a isso é nada menos que desanimador, especialmente para alguém como Nemo, que descobrimos desde o início ter uma paixão insaciável pela arte, não pelo fato de estar arriscando a vida para roubá-la, mas por causa de sua vida inteira. relacionamento com seu caderno de desenho. Há um sentimento bastante mórbido por trás dessa conexão, com certeza, mas seu caderno de desenho se torna tão essencial para sua sobrevivência quanto as refeições à base de caviar que ele consegue juntar, oferecendo à sua mente um lugar desesperadamente necessário para vagar enquanto ele planeja um plano de fuga. 

Muitas vezes confortavelmente aninhado na previsibilidade, “Inside” encontra seu passo sempre que reflete sobre essa ideia de escassez, não apenas a escassez que encolhe, mas também a que se expande. A arte, aqui, é valorizada justamente por essa distância, a banalidade da presença constante que drena a arte de significado tanto quanto a fome drena a energia do corpo. Pendurado em uma das paredes altas do apartamento está David Horvitz ' “todo o tempo que virá depois deste momento”, uma obra de arte de 2019 que consiste nas palavras titulares em azul neon brilhante, com a caligrafia do artista. A peça questiona a ideia de um momento como parte de um todo, questionando assim a própria existência - os humanos como um amálgama ambulante de agoras e depois, todos correndo para o depois enquanto algemados ao antes. 

A arte que um dia alimentou a alma de Nemo logo se torna subsistência tangível: ferramentas, gravetos, papel higiênico. Suas mãos rasgaram madeira e tela, rasgando para reaproveitar, o prático tão romântico quanto o metafórico. O sangue escorre pelo couro e os excrementos correm pelo mármore, a beleza e a feiúra do corpo se transformando enquanto a loucura acalma Nemo mijando e chorando em seus braços amorosos. O fascínio miserável desse processo faz com que “Inside” valha o investimento, mesmo quando Katsoupis se mostra incapaz de resistir às mãos charmosas do clichê, inchando o roteiro para servir à ideia de um filme de assalto nada convencional, quando em suas mãos está uma proposta muito mais interessante. Enquanto Nemo dança ao som da macarena explodindo nos alto-falantes de um freezer de alta tecnologia, as linhas entre mania e euforia são finalmente borradas e irreconhecíveis. a destruição prenunciada no prólogo ainda estereotipada, mas nunca monótona.

É a logística de sua fuga que lidera o tema mais essencial de Inside ; do lugar da arte em nossas vidas atuais. Durante todo o tempo, Dafoe destrói a cobertura, destruindo móveis e esculturas enquanto constrói uma estrutura rudimentar e imponente no meio de um dos quartos. É um resultado final terrivelmente feio, mas ao contrário das muitas peças de arte que agora representam apenas um colírio para os olhos no nível da superfície, esta escultura foi projetada com um propósito em mente. Esse propósito é permitir que Nemo alcance a clarabóia que servirá como seu caminho para a liberdade e a salvação, além de simbolizar ainda mais do que a arte é capaz quando se sinergiza com o poder inspirador de uma alma humana criativa, que Nemo abriga descaradamente.

É fácil abordar Inside como mais um filme inspirado na pandemia que mostra os perigos do isolamento. Todos os elementos principais deste crescente subgênero estão lá, incluindo a lenta descida de Nemo à loucura quando ele é privado de qualquer contato humano. Mas seria um erro condensar o filme em uma única nota, já que Inside é, acima de tudo, sobre a conexão intrínseca entre a arte e o desejo humano de existir além dos limites do tempo.