Música

Fantasy – M83 – Crítica

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Fantasy , o mais novo LP da discografia de M83, é complexo e cheio de nuances. Ouvir o disco é como assistir a um filme. As primeiras músicas foram lançadas no início de fevereiro como “Capítulo 1”. 

 

Os primeiros lançamentos literalmente parecem o primeiro capítulo do álbum tematicamente, não apenas pela lista de faixas. Músicas como “Water Deep”, “Us and the Rest” e “Earth to Sea” criam um calor para abrir a história do álbum. Eles estão tristes e estão esperançosos. Eles instilam uma sensação de reflexão nos ouvintes que faz você querer explodi-los com as janelas abertas à la condução através da cena do túnel de Perks of Being a Wallflower.

 

O segundo ato do álbum parece começar com “Deceiver” e a faixa-título “Fantasy”, ambas soando como hinários groovy com flauta de pã e bateria africana. Chegando ao auge com a faixa de destaque “Laura”, o álbum começa a se tornar um som um pouco mais sombrio e urgente em “Sunny Boy” e “Kool Nuit”, que soam diretamente de um antigo filme de mistério francês. O que torna a fantasiauma audição tão interessante é a maneira como M83 estruturou o álbum. É capaz de misturar introspecção profunda com paisagens oníricas de sintetizadores que te prendem firme ao longo da projeção astral provocada pelo LP. Eles têm um pé em seu estilo de produção usual semelhante a uma nuvem e um pé nessa vulnerabilidade mais despojada que remonta aos primeiros dias da banda, quando eles usavam o sentimento vago fornecido pelos sintetizadores monótonos para se expressar. Eles brincam com essa justaposição ao longo da tracklist, permitindo profundas respirações meditativas entre os ataques de brilhantes progressões de acordes. Estruturar um álbum neste estilo poderia facilmente ter ido para o sul para M83, tentando encaixar tantas emoções e estilos em um álbum que poderia ter feito uma lista de faixas amplamente inconsistente.

 

O videoclipe que acompanha a última faixa é como uma Pedra de Roseta para interesses estéticos contemporâneos, sua mistura fantasmagórica de cinematografia de foco suave e otimismo sincero colocando Gonzalez diretamente no zeitgeist que ele e seu estábulo giratório de coortes ajudaram a introduzir. No entanto, a estreia autointitulada de M83, Fantasy , não soa como o trabalho de um artista sem nada a provar a ninguém além de si mesmo.

Apesar de alguns momentos dispersos, algo que está visivelmente ausente aqui são os ganchos pop instantaneamente gratificantes das faixas anteriores do M83, como “Kim & Jessie” de 2008. Em vez disso, Gonzalez permite que as músicas de Fantasy se desenrolem lentamente, sem se preocupar em ir direto ao ponto. “Earth to Sea”, por exemplo, passa por mudanças dinâmicas copiosas, oscilando entre versos dançantes de new wave e um refrão cativante, cheio de esperança agridoce: “Se minha irmã liga/Diga a ela que a amo… o fim mais profundo.” Ouvintes mais cínicos podem interpretar o slogan hopepunk da música (“To the edge of wonder”) como juvenil açucarado, mas há uma autenticidade no devaneio de Gonzalez que o torna difícil de negar.

Mais tarde, “Deceiver” se deleita com sons de sintetizador exuberantes por quase três minutos antes de introduzir uma batida, seguida por guitarras brilhantes, mellotron e vocais em camadas, criando um toque maravilhoso no pop dos sonhos no estilo Tangerine Dream que Gonzalez usa com tanto entusiasmo. Em uma veia semelhante, a faixa-título vai do misterioso canto coral ao grooviness de quatro no chão do funk nu-disco com facilidade, completo com o canto scat bobo de Gonzalez e o falsete afetado.

Não se deixe enganar pela produção grandiosa, M83 está explorando algumas verdades sombrias, mesmo nos momentos mais ensolarados do álbum. A letra da fantasiatendem a residir na melancolia, explorando ideias de solidão enquanto fornecem um contraste interessante com a produção do álbum. Letras como “I’m in love with the darkness, it’s just a sound” do single “Amnesia” trazem consigo uma nuvem escura para bloquear um pouco do brilho dos tempos dançantes e falsetes da música. Isso cria uma parede entre a letra e a música, permitindo que cada elemento dessas texturas densas brilhe. A natureza mencionada da produção cria uma parede de som que pode fazer com que o ouvinte perca pequenos elementos que realmente tornam essas músicas únicas, as letras sombrias permitem que esses acordes alienígenas pareçam mais realistas. Uma música como “Radar, Far, Gone” é obviamente construída em torno da tristeza, mas são os momentos ocultos de vulnerabilidade que tornam este álbum ainda mais especial. Em “Sunny Boy Part 2” e “Dismemberment Bureau” Gonzalez encontra sua resolução. As músicas são lentas e têm uma finalidade que as outras do álbum não têm.

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