O clímax de Aşk vem em um par de melodias incrivelmente intensas logo após o ponto médio do disco. “Rakıya Su Katamam” apresenta um Daşdemir resoluto nos vocais principais, estimulado pelo baixo de Jasper Verhulst, Daniel Smienk e Chris Bruining na bateria e outras percussões, e Elzinga e Ecevit na guitarra e bağlama.
A seguir vem Canım Oy, para o qual Ecevit passa para a liderança. A instrumentação é mais esparsa aqui, com o brilho ocasional adicionando um brilho misterioso, mas quando a interação entre as cordas atinge um pico febril, as apostas soam altas. Juntos, o par de músicas cria um conjunto de sons ardentes.
Basta comparar suas versões de "Badi Sabah Olmadan" de ambos os álbuns para ouvir a diferença. A versão de Âlem soa como koshmiche trance, mas a versão de banda completa que abre Aşksubstitui o sintetizador principal e a linha de baixo por uma guitarra slide escaldante e um saz elétrico. Como Roger McGuinn cantando "Eight Miles High", a propulsão adicionada lança a faixa na estratosfera, estabelecendo a energia para o álbum empolgante que está por vir. Em ambos os Yole Âlem, a banda temperou sua atualização fascinante da psicodelia turca com sintetizadores extra fortes, baterias eletrônicas e uma quantidade surpreendente de moderação. Aqui, eles são capazes de trabalhar para capturar a sensação estridente e edificante de seus sets ao vivo; apenas alguns segundos na jam de abertura do álbum "Badi Sabah Olmadan", fica claro que eles tiveram sucesso. Mais uma vez dando vida nova a canções folclóricas turcas de décadas, o grupo preenche as melodias com percussão ondulante, baixo borbulhante e guitarras hipnóticas impulsionadas por uma bateria sólida como o rock.
Algumas faixas têm o mesmo charme pop barroco boom-bap nítido que Gardner espalhou sobre On , mas a maior parte do álbum se apóia mais fortemente na aura festiva e cintilante de Gece . Apresentando a bateria de Daniel Smienk em sua forma mais metal, "Rakiya Su Katamam" se casa com o fuzz-rock cult de Goat e o efervescente spy-funk absurdo de Bombay Royale, enquanto sua versão de "Çıt Çıt Çedene" atualiza cinematicamente o espaço- povo de Barış Manço.
"Kalk Gidelim" rola junto com uma ascensão e queda oscilante - mais ou menos como Mungo Jerry fez "In the Summertime" - mas sua ponte se transforma no tipo de surto primitivo que os Doors encontraram em "The End". Mais tarde, "Güzelliğin On Para Etmez" surge como um cowboy espacial com violão dedilhado e slide guitar antes de sintetizadores emotivos e uma seção rítmica downtempo transformá-lo na música de encerramento de um filme de terror dos anos 70.
Por mais vintage que seja, a música de Altın Gün não é nada senão atual, uma versão elegante do rock clássico que reproduz os aspectos psicodélicos da cena da Anatólia com prazer extático. Aşk é, portanto, uma performance não apenas de nostalgia, mas de vitalidade, algo que não pode existir sem o antigo, mas só pode ser algo novo, algo em si. Após os recentes terremotos que deixaram dezenas de milhares de mortos, a evocação do álbum da diáspora turca carrega um novo significado, um lembrete da importância da performance na manutenção da memória cultural.