Música

Måneskin – Rush! – Crítica

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De fato, apesar de lançar 16 álbuns solo anteriores e compor trilhas sonoras para cerca de 40 filmes (incluindo Basquiat e American Psycho), o impacto de Cale pode ser melhor medido por suas colaborações. Ele produziu álbuns para The Stooges, Nick Drake, Patti Smith, The Modern Lovers, Siouxsie and the Banshees, the Happy Mondays e Nico, também trabalhando com Brian Eno e David Bowie (que o chamou de “um dos músicos mais subestimados da história do rock ”). Mercy atualiza o instinto colaborativo de Cale ao incorporar talentos de vanguarda do pop contemporâneo, incluindo o cantor e compositor Weyes Blood, o multi-instrumentista Dev Hynes, o elástico vocalista de R’n’B Tei Shi, os aventureiros eletrônicos Sylvan Esso, Laurel Halo e Atriz e bandas iconoclastas Animal Collective e Fat White Family.

 

O álbum alterna entre essas faixas de rock animadas e baladas mais calmas e deliberadas, que contam uma história sincera de fama, solidão e saudade. Na segunda metade do álbum, Måneskin nos dá mais faixas em italiano, que se expandem para um som mais pesado e dinâmico. O álbum abrange vários subgêneros nostálgicos do rock, do pop-rock dos anos 70 e 80 às baladas líricas do início dos anos 2000.

Alguns dirão que isso é negativo. A mudança para letras em inglês, por exemplo, em canções como Own My Mind, Timezone e The Loneliest sacrifica a complexidade e a individualidade peculiar no altar do (ainda maior) sucesso britânico/americano. O pop-rock agitado pulsando através de Bla Bla Bla e Feel também traça uma linha tênue entre a confiabilidade do retro-rock e a reversão à fórmula. E as colaborações com um pequeno exército de compositores superstar e produtores pop – Sly, Captain Cuts, Max Martin – oferecem tanto a habilidade de ganhar muito dinheiro quanto sua própria familiaridade de ouvir em algum lugar antes.

Måneskin mostra-se mestre em seu estilo – o álbum, assim como a estética da banda, é bem executado e de alta octanagem. Pressa! capta perfeitamente a sensação de autenticidade espontânea que contribui para um show único. Måneskin prova continuamente que párias merecem se divertir, e eles estão aqui para nos proporcionar isso.

Tal congregação moderna é indicativa do status reverenciado de Cale, talvez especialmente devido à maneira como todos foram absorvidos por suas texturas sonoras, em vez de impor seus personagens individuais. Vozes tratadas e instrumentação distorcida se unem quase invisivelmente em drones mântricos e progressões de acordes cíclicos. Ritmos nervosos de bateria eletrônica e ruídos eletrônicos oblíquos interrompem ecos de orquestra e sintetizadores fantasmagóricos, enquanto camadas da voz fina de Cale – ambas nuas e altamente processadas – entoam letras imagéticas infundidas com melancolia mordaz e resignação niilista.

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