Ofertas do dia da Amazon!

Jurassic Punk (2022) - Crítica

Depois de se formar na faculdade, Spaz foi trabalhar na empresa de software Alias. Através de seus contatos lá, o animador de computador conseguiu um emprego na Industrial Light & Magic. Durante seu tempo lá, Spaz trabalhou em clássicos como The Abyss e Terminator 2: Judgment Day . Imediatamente após a muito elogiada sequência de James Cameron, Spaz e sua equipe tiveram a oportunidade de trabalhar em Jurassic Park.



De forma infame, enquanto trabalhava na produção, Spaz foi informado de que as imagens geradas por computador seriam usadas apenas para tomadas realmente amplas, quando os vários dinossauros seriam comparativamente pequenos. Mas, sendo o cara empreendedor e que pensa no futuro que é, Spaz criou uma estrutura de arame de um tiranossauro rex, e o resto é história cinematográfica para as pessoas no topo da cadeia alimentar.



A carreira de Spaz na ILM começou com "The Abyss", que o tornou amigo de Mark Dippé, que também trabalhou incansavelmente em "Terminator 2" e "Jurassic Park". Inicialmente, ambos ficaram imediatamente desconcertados com a aparência e comportamento um do outro. Spaz vestiu um corte militar, camiseta branca justa e jeans amarrados acima de botas de engenheiro como John Milner em "American Graffiti", enquanto Dippé parecia um hippie de óculos e cabelos compridos. Esses dois certamente não pareciam funcionar bem juntos no porão isolado da ILM conhecido como "The Pit". Mas assim que Spaz ouviu Dippé tocando o álbum de Alice Cooper "Love It to Death", o primeiro álbum que qualquer um deles comprou, eles se deram bem.

Leberecht, que trabalhou anteriormente com efeitos visuais em filmes como “Flubber” e “Sleepy Hollow”, é um aliado adequado para Williams. A variedade de filmes caseiros e vídeos de escritório do filme, juntamente com entrevistas de líderes da indústria, questiona abertamente o sistema de crédito desigual comum na produção de filmes, pelo qual alguns poucos indivíduos ganham grande estima, apontados como visionários singulares, quando tanto trabalho é resultado de esforços de equipe. . O resultado é uma imagem empática e esclarecedora dos primeiros heróis desconhecidos por trás do CGI.

Williams é, claro, a principal figura negligenciada de “Spaz”, que muitas vezes faz com que o documentário caia nos mesmos hábitos de crédito central que desencoraja tão abertamente. Um canadense bebedor de cerveja com propensão para armas, muscle cars e motos velozes, Williams é uma confusão de contradições. Ele chegou a Hollywood em 1988 com uma rara combinação de habilidades artísticas e matemáticas, quando “Tron” e “Jovem Sherlock Holmes” ainda ocupavam o auge dos efeitos gerados por computador. Para os propósitos de Leberecht, Williams possui outro talento: ele é um contador de histórias cativante. O travesso Williams provavelmente atrairá a empatia do público do filme, graças à sua poderosa mistura de brilhantismo e ingenuidade. Você pode ver facilmente como seus dons para a criação - e talento para criar problemas - podem igualmente surpreender e frustrar seus chefes.

Como documentário, "Spaz" realiza duas coisas. Primeiro, ele narra o lugar de Spaz na ascensão do CGI VFX moderno nos três sucessos de bilheteria mencionados, completo com percepções de verrugas e todas as verrugas daqueles que realmente estavam lá nos bastidores. Há imagens incríveis de Robert Patrick (que também é entrevistado para o documento) em suas cuecas com marcadores gráficos desenhados por todo o corpo enquanto ele executa sua intimidante caminhada T-1000 para referência de computador. Podemos ver os primeiros testes de animação para o CGI T-Rex que iriam surpreender o público em "Jurassic Park", uma inovação que só surgiu porque Spaz desafiou as ordens dos superiores e optou por mostrar como a animação por computador poderia ser usada para retratar dinossauros realistas - chamando a atenção dos produtores Kathleen Kennedy e Frank Marshall, bem como do diretor Steven Spielberg. E é aí que surge uma infeliz rivalidade e amargura que acabaria por ser a ruína de Spaz.

Veja, uma vez que os elogios e o amor por Jurassic Park e seus efeitos começaram a aparecer, Spaz e outros abaixo no degrau não foram agradecidos, mencionados ou realmente reconhecidos. Isso deixou um gosto ruim na boca de Spaz e o colocou em um caminho amargo. Após Spawn e a recepção desastrosa de seu único trabalho como diretor, The Wild , da Disney, o artista começou a se concentrar em comerciais. Isso se encaixa com o colapso da vida pessoal do homem e um novo deslize para o fundo de garrafas e latas vazias de parede a parede.

Postar um comentário

Postagem Anterior Próxima Postagem