Música

Tempus – Pole – Crítica

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O último lançamento completo do artista eletrônico alemão Stefan Betke como Pole apresenta o som de seu Minimoog falhando enquanto ele estava gravando o álbum. Desde o início do Pole com o filtro Waldorf 4-Pole quebrado que deu a seus primeiros lançamentos um verniz lo-fi estaladiço, Betke usou o projeto para explorar as limitações da tecnologia. 

 

Em “Stechmück”, ele revive esse espírito, optando por manter uma cena em que seu Minimoog estava morrendo. Sobre baixo rosnado e explosões de bateria afiadas, um zumbido caótico gira como um avião RC fora de controle. Sua incongruência corre o risco de arruinar a faixa, mas a torna a mais memorável do álbum. Assim que seu teclado eletrônico morre, Betke pega um piano acústico para Tempus’ as duas últimas faixas, um movimento incomum na obra do Pólo, apesar de Betke ser um pianista e músico de jazz treinado. 

 

O som dub minimalista e assombrado que o artista eletrônico Stefan Betke criou com seu material mais antigo, como Pole, foi o resultado de um equipamento na fritz. Cliques, pops e distorções não intencionais de uma caixa de filtro de hardware com defeito se tornaram a espinha dorsal das faixas esqueléticas inovadoras de Pole no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Enquanto Betke levou Pole a lugares mais ornamentados com seu trabalho subsequente, o espírito de experimentação que guiou sua produção inicial está vivo e bem em seu oitavo álbum, Tempus. Sete peças longas e de evolução lenta compõem o álbum, e os ritmos integram BetkeOs cliques característicos de percussão de outro mundo com sons de bateria eletrônica mais comuns. “Grauer Sand” é um dos melhores momentos de Tempus, unindo os loops fragmentados de sub-graves e atmosferas abertas do material mais antigo do Pólo com amostras profundamente enterradas de piano jazzístico e o estalo ocasional de uma enorme caixa revestida de reverberação tambor. 

A faixa-título é a mais movimentada aqui, mas através de uma explosão de percussão sobreposta e sintetizadores rápidos, o piano fornece um lastro emocional surpreendente. O grave “Allermannsharnisch” é levantado por acordes de piano exploratórios que lhe conferem uma sensação jazzística antes de drones de sintetizador cada vez mais altos ultrapassarem a música. O último som do álbum é um acorde de piano sombrio desaparecendo – um lembrete de quanto Betke ainda tem que explorar.

O abraço do acaso e da imperfeição que levou Betkecriar ritmos a partir de erros de som não intencionais também está presente em Tempus, com os grasnidos e gemidos inquietantes de um sintetizador moribundo aparecendo em meio às batidas quebradas e linha de baixo tropeçante de “Alp” e reclamando alto sobre a maioria do pulso de dub constante de ” Stechmück.” Como o melhor do material de Pole, Tempus é profundo e embaçado, aquecendo-se em um brilho escuro. Embora nem de longe tão minimalista quanto seu material anterior, Betkeesculpe suas faixas com uma consideração que faz até mesmo uma peça densamente estratificada como a faixa-título parecer sobressalente e hipnótica. Pole continua avançando musicalmente em Tempus, guardando novos sons e abordagens tão sutilmente que eles só vêm à tona quando se concentram. Como tudo produzido sob a bandeira do Pólo, Tempus se apresenta inicialmente de uma distância conhecida, sentindo-se frio e contido quando observado de longe, mas revelando novas camadas de intriga à medida que você se aproxima.

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