Ao longo de quase três horas de duração do filme, Iñárritu escreve os versos cinematográficos de um poema de amor onírico para uma pátria sempre incongruente, enquanto simultaneamente investiga sua própria arrogância, inseguranças e identidade fraturada. Do outro lado de tudo com que ele luta, está uma obra-prima transcendente, tecida com lucidez de contradições honestas, autoconsciência dolorosa e observações históricas contundentes.
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O resultado é insuportável e surpreendente em medida quase igual, e muitas vezes ao mesmo tempo. É uma meta-comédia da crise da meia-idade que canaliza todos, de Federico Fellini a Emir Kusturica, a serviço de sua autoparódia carnavalesca. “Bardo” dificilmente é o primeiro filme de Iñárritu a argumentar que “a vida não passa de uma série de eventos sem sentido e imagens idiotas”, nem mesmo o primeiro deles a fazê-lo de propósito, mas é o primeiro deles a usar essa noção como um ponto de partida em vez de uma grande revelação. Iñárritu ainda se sente perdido ao final de suas três horas de duração, mas isso não significa que “Bardo” não seja um passo na direção certa.
Assim como “Roma”, a peregrinação artística do próprio Alfonso Cuarón de volta às suas origens distantes, o “Bardo” de Iñárritu é uma tentativa de dar sentido a um lugar e um povo que não existem mais como o criador os lembra, ou que talvez ele nunca tenha conhecido completamente , mas cuja essência permanece inalterada. As duas grandes obras compartilham a experiência de construção de mundos do designer de produção vencedor do Oscar Eugenio Caballero (“O Labirinto do Fauno”), um mágico hábil em transformar lugares há muito congelados na memória não confiável dos diretores tangíveis mais uma vez para a tela.
Por um lado, Iñárritu quase imediatamente começa a dar dicas de que todo o filme é o sonho de morte que pisca na tela preta dentro das pálpebras fechadas de Silverio depois que ele sofre um derrame perto da parada de Santa Monica no metrô de Los Angeles. Os detalhes não são importantes – Iñárritu só precisa de uma desculpa esfarrapada para contar uma história que não faz distinção entre fantasia e realidade, amor e compreensão, fracasso e sucesso, pretensão e verdade, ego e humildade, Silverio e ele mesmo.
Que estranho que um filme tão pessoal quanto “Bardo” – um filme que não poderia, por razões criativas e financeiras, ter sido feito por outra pessoa – pareça tão emprestado. De fato, o que mais prontamente identifica “Bardo” como um filme de Iñárritu é a maneira virtuosa com que adota a grandeza como gênero em vez de ganhá-la como recompensa.