Uma década depois de The Story of Film: An Odyssey, uma investigação expansiva e influente sobre o estado do cinema no século 20, o cineasta Mark Cousins retorna com um conto épico e esperançoso de inovação cinematográfica de todo o mundo. Em The Story of Film: A New Generation, Cousins volta seu olhar afiado e meticulosamente afiado para o cinema mundial de 2010 a 2021, usando uma surpreendente variedade de obras – incluindo Joker, Frozen e Cemetery of Splendor – como plataformas de lançamento para explorar temas recorrentes e emergentes. motivos, desde a evolução da linguagem cinematográfica, ao papel da tecnologia no cinema hoje, até a mudança de identidades no cinema mundial do século XXI.
Cousins é um escritor e narrador convincente, que não foge de superlativos ( Mad Max: Fury Road é “o melhor filme de ação de nossos tempos”; os irmãos Safdie são “dois dos cineastas mais distintos do século XXI "). A eloquência de sua narração em off é intensificada pelas cadências e inclinações de seu sotaque norte-irlandês-escocês, uma combinação inebriante para os visuais hipnóticos. (Será que uma conversa entre ele e Werner Herzog, outro cineasta com uma voz de fala excepcionalmente distinta, seria o equivalente à música das esferas cinéfilas?)
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O documento é dividido em duas seções, “Estendendo a linguagem do cinema” e “O que temos cavado?” Como princípios organizadores, eles funcionam bem, um preocupado com o estilo visual e a narrativa, o outro com questões de identidade e ponto de vista. Mas sua sobreposição é tão inevitável quanto emocionante. A New Generation é mais um argumento contra a prática persistente de categorizar os filmes por país, com os filmes de faroeste no topo da hierarquia. Cousins homenageia as identidades dos cineastas enquanto enfatiza que o cinema é, em essência, sem fronteiras.
É ótimo que Cousins possa chamar a atenção das pessoas para esses filmes e, ao mesmo tempo, encontrar coisas originais para dizer sobre blockbusters de enorme sucesso como “Deadpool” e “Mad Max: Fury Road”. Ele começa cortando de Elsa cantando “Let It Go” em “Frozen” para a dança lunática que Joaquin Phoenix faz em “Joker” – uma combinação inteligente entre duas cenas de escada. O cérebro de Cousins funciona assim, fazendo conexões inspiradas (e às vezes transições insípidas, ao forçar sua narração poética a explicar por que um clipe segue outro).
Apenas um verdadeiro crítico de cinema se entrega a toda a gama de filmes aqui representados – e Cousins é um verdadeiro crítico de cinema, embora se expresse por meio de documentários épicos. (A versão em livro de “The Story of Film” certamente vale o seu tempo também.) Nem é preciso ter visto o projeto anterior para apreciar esta continuação. De fato, os recém-chegados são bem-vindos e talvez seja melhor começar aqui e voltar. De qualquer forma, deixando de lado os obstáculos do mundo real, a história do filme continua, e isso é certamente uma coisa boa.
Tocando em tudo, desde Parasite e The Farewell até Black Panther e Lover's Rock, Cousins procura filmes, cineastas e comunidades sub-representadas nas histórias tradicionais do cinema, com ênfase particular em obras asiáticas e do Oriente Médio, bem como documentários e filmes que desafiam fronteiras que veem o gênero de novas maneiras. E à medida que a recente pandemia recua, Cousins pondera o que vem a seguir na era do streaming: como mudamos como cinéfilos e como o cinema continuará a se transformar no século digital, para nossa alegria e admiração coletiva.