No drama familiar Hold Me Tight, Vicky Krieps (Phantom Thread, Bergman Island) interpreta Camille (Vicky Krieps) é uma mulher fugindo de sua família por razões que não são imediatamente claras. O filme alterna entre as aventuras de Camille na estrada e cenas de seu marido abandonado Marc (Arieh Worthalter) enquanto ele luta para cuidar de seus filhos em casa - uma estrutura que mantém os espectadores incertos quanto à realidade do que estão vendo até momentos finais do filme.
Ajudar a unir as duas vertentes díspares é um trabalho de narração em que diferentes elementos começam a ecoar uns aos outros. Inicialmente, o efeito é enigmático, mas as coisas começam a clarear por volta da meia hora. É aqui que a narrativa começa a ganhar seu verdadeiro peso, à medida que a enormidade do que Camille está tentando enfrentar, embora à sua maneira e apenas um pouquinho de cada vez, fica clara. Uma parte particularmente reveladora é que ela sonha com o futuro de seus filhos e os vemos como adolescentes, com sua filha, por exemplo, cumprindo sua promessa como pianista talentosa. Esta vertente em particular tem uma revelação própria que é devastadora. Após o choque inicial, essa percepção ajuda a aproximar o espectador da realidade de Camille,
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E, de fato, assistir a grandes pedaços deste filme parece ser transportado para um devaneio de transe, embora um devaneio que muitas vezes tenha contornos de pesadelo. A atriz luxemburguesa Krieps, que também encabeçou o título de competição de Mia Hansen-Løve em Cannes, Bergman Island , está perfeitamente no elenco, pois ela tem uma qualidade terrena e prática que ajuda a manter o personagem fundamentado mesmo no meio de suas loucuras mais loucas. E precisa haver um elemento dela que permaneça preso à terra o tempo todo se ela quiser passar por tudo isso, algo que de alguma forma tranquilize não apenas ela, mas também o público. É uma pequena luz no final de um túnel parecido com uma montanha-russa.
Adaptado da peça não produzida de Claudine Galea, Hold Me Tight é um poema visual e sonoro que expressa as complexidades de como nos comunicamos com os entes queridos através do tempo, espaço, dor e memória. É uma verdadeira realização artística que o escritor/diretor Mathieu Amalric foi capaz de pegar o texto de Galea, originalmente destinado ao palco, e transformá-lo em uma peça vívida com uma linguagem cinematográfica tão única e exuberante. Os riscos formais de Amalric compensam emocionalmente dez vezes cada vez que um motivo visual ou auditivo é repetido - como neve caindo ou a música de piano de Lucie.
Cortes magistrais transportam Clarisse ritmicamente para outro tempo e lugar, em que ela pode imaginar como seus filhos estão se sentindo sem ela. Paul, coberto de espuma de banho evocando memórias vitais da trágica queda de neve, acusa seu pai depois de jogar fora todos os cosméticos e roupas de Clarisse: “Você jogou a mamãe fora!” As estranhas tomadas de mão do distinto diretor de fotografia Christophe Beaucarne transformam momentos aparentemente banais da vida cotidiana em epifanias sedosas capturadas em âmbar.