Bowie era muitas coisas, mas uma ótima entrevista provavelmente não era uma delas, pelo menos não com frequência, com base na evidência de horas aparentemente incontáveis de clipes de áudio e televisão amostrados aqui. Temos seus dias de glam-rock cultivando uma mística que se estendia de seu visual andrógino à sua bissexualidade da moda; suas divagações filosóficas e espirituais, lutando para compreender a transitoriedade da existência (“Eu era budista na terça-feira e estava em Nietzsche na sexta”); e sua conclusão final de que, sim, tudo importa afinal, resultando em um compromisso banal de abraçar a positividade.
Bowie se descreve como um colecionador de personalidades, e me dói dizer isso, mas qualquer um que o encontre pela primeira vez no filme de Morgen pode ser perdoado por concluir que, ao lado do gênio musical, ele pode ser um chato pretensioso. Este é um filme de concerto por meio de um filme de memórias, imagens de arquivo dos shows de Bowie cortadas contra as aparições em entrevistas de TV, zumbindo pelas ruas em meio a transeuntes boquiabertos, voando de aeroportos para locais em um terno azul-bebê com óculos de sol dourados como um genuíno estrela do rock. As imagens de Morgen são muitas vezes enriquecidas com cores vivas, brilhando com safira profunda e escarlate rico; Polaroids sinceras são justapostas contra os fãs arrebatados de Bowie, dedos avançando em direção ao seu messias com todas as suas forças. Se alguém esqueceu Bowiemania nos últimos vinte anos de sua vida, quando o camaleão trocou de pele para se tornar um sujeito de carne e osso, permita que Morgen o lembre: não foram apenas os Beatles.
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Reinventando o documentário musical por completo, o diretor Brett Morgen ( Kurt Cobain: Montage of Heck , Crossfire Hurricane ) pega todas as matérias-primas convencionais do gênero – shows ao vivo, cenas de bastidores, fotos, entrevistas de arquivo, reportagens de notícias, maçanetas. girando em estúdios – e os reorganiza em uma colagem de puro estilo Bowie. Bordado por visuais alucinantes de 2001 (tinta luminosa se espalha pela tela enquanto David se lança em uma ensurdecedora 'Som e Visão'), filmagens cortadas com tudo, desde o Nosferatu de Murnau até seu deleite de marionetes dirigido por Jim Henson em meias-calças Labirinto para traçar sutilmente sua carreira e influências.
Isso não quer dizer que a coisa toda é uma peça de duas horas e vinte minutos. Sua milhagem vai variar dependendo de quanto tempo você tem para o assunto tornando-se eloquente em Nietzsche e a natureza da arte, ou seu ar geral de niilismo. Morgen inclui um clipe em que Bowie afirma que ele mesmo, assim como muitos de seus colegas rockstar, dos mencionados rapazes de Liverpool a Mick Jagger, são invenções da fervorosa mente pública. Não é apenas que seu estrelato é artificial: Bowie não existe, ou assim ele argumenta, mas um produto da percepção coletiva. A tensão entre a estrela e o eu dificilmente é um terreno novo para cobrir, mas ouvi-la da boca do cavalo de uma maneira tão assertiva, se pudermos ignorar a lasca de detestável, é um material fascinante.
Exaltando a extravagância musical à parte, isso parece o ponto fundamental de “Moonage Daydream”: que esse ser alienígena, essa criatura de outra dimensão, esse produto singular do multiverso, na verdade não era nada disso, mas um homem falível. Mas ei, ninguém precisa ser mais do que humano. A arte não é por sua própria natureza prometéica, mas o produto de seres humanos determinados a serem ouvidos – e às vezes, o melhor dos tempos, com algo a dizer.
Essa rejeição redutiva é inadvertidamente promovida pela abordagem visual ocupada de Morgen, pontuando aleatoriamente o filme com explosões de psicodelia, animação, lavagens de cores e gráficos, até o ponto em que o filme começa a parecer mais uma instalação de arte. Muitos fãs ficarão bem com isso, o que provavelmente torna o plano da Neon de incluir reservas IMAX no lançamento teatral de outono inteligente. Mas outros podem ficar desejando algo tão brandamente convencional quanto uma ou duas entrevistas.