Uma filha em idade universitária retorna a Atenas para cuidar de seu pai emocionalmente distante e agora enfermo em “Moon, 66 Questions”, a mais recente parceria da escritora e diretora Jacqueline Lentzou com seu alter ego na tela, Sofia Kokkali (“The End”). do Sofrimento”). É um drama de fala mansa filmado conscientemente sobre família, responsabilidades familiares e segredos de família e, na verdade, um caso bastante monótono, onde as apostas são baixas e as emoções mantidas sob controle na maior parte do tempo.
Um relacionamento emocionalmente distante entre uma jovem e seu pai cria uma premissa bastante simples, mas que assume uma ternura distinta e sincera quando filtrada pelas lentes da cineasta Jacqueline Lentzou. A sua é uma linguagem cinematográfica de minimalismo delicado, de encontrar poesia dentro de bolsos do mundano, e a beleza de seu longa de estreia é sustentada nos detalhes de seus impressionantes visuais de 35mm.
Situado na década de 1990, para que possamos nos perguntar se há alguma autobiografia no roteiro de Lentzou e para que ela possa mostrar aquelas proporções feias de vídeo caseiro em “filmes caseiros” dublados para estabelecer Artemis (Kokkali, também visto em “Digger”) esteve longe, que ela não é próxima do pai, que ele passou por algo que o traumatizou e contribuiu para um AVC que foi o que a trouxe de volta e mesmo assim não a comove emocionalmente. O filme dá uma dica ao espectador de que algo está acontecendo, e passamos os últimos 80 minutos do filme descobrindo o que poderia ser, enquanto Artemis sai com a família, brinca com velhos amigos e ouve sua avó e tias e tios interrogando os profissionais de saúde em casa, uma fila de gregos fumantes inveterados sobre as “barreiras linguísticas” da “Última Ceia” quando a maioria das pessoas que entrevistam é búlgara ou romena.
A lua titular faz várias aparições nas filmagens de VHS corroídas que pontuam a narrativa, guiadas pelo tom reflexivo das entradas do diário de Artemis. Emparelhados com fotos artísticas de cartas de tarô que cortam o filme, esses dispositivos de enquadramento astrológico conferem ao filme uma estrutura ornamentada, semelhante a um álbum de recortes. Infelizmente, esse é um caminho que neutraliza a recompensa e compromete algum impacto emocional. Lentzou certamente está em uma fórmula vencedora, mas são as excelentes performances de Kokkali e Georgakopoulos que compensam as deficiências de Moon.
A voz de Artemis narra trechos “na data de hoje”, “Cleópatra nasceu….'O Apanhador no Campo de Centeio' foi publicado” e coisas do gênero. Periodicamente, os capítulos da história são marcados por uma carta de Tarô – “Força”, “O Mago”, etc. Enigmático? Um pouco. Auto-consciente? Irritantemente assim. O filme trata da rotina dos dias de pai e filha – ele é muito dependente, mas ela tem tempo para todas essas outras coisas fora do apartamento – de maneiras não convencionais e não lineares. O tempo passa, enfermeiras são questionadas, refeições são consumidas e um segredo não tão grande é revelado que pode aproximar pai e filha.
Esta história pode ser mais pessoal para Lentzou do que eu ouvi – e realmente, isso não importa tanto quanto o que está realmente na tela. Mas se assim for, meu coração está com ela por quão monótono esse período de tempo foi na vida dela ou de seu personagem, mesmo quando meus dentes rangem com a necessidade de recriar esse tédio para os espectadores.