Thor (Chris Hemsworth) está em uma jornada diferente de tudo que já enfrentou – uma busca pela paz interior. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro de Deus (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman), que – para surpresa de Thor – inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, como o Poderoso. Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do God Butcher e detê-lo antes que seja tarde demais.
Conhecemos nosso herói viking espacial e estrondoso deus nórdico Thor ( Chris Hemsworth ) em um caminho de cura. Indo “de dad bod a god bod” (para citar a recapitulação da voz de Waititi, entregue por seu personagem macio e charmoso, Korg), Thor perdeu a coragem que tinha em “ Vingadores: Ultimato ”, e o povo de Asgard se estabeleceram em uma cidade portuária chamada New Asgard depois que seu reino natal foi destruído em “Thor: Ragnarok”. Seu líder, o carismático Rei Valquíria ( Tessa Thompson), os ajudou a se aclimatar à vida na Terra, o que inclui ser uma atração turística. Com a ajuda dos Guardiões da Galáxia em uma breve aparição, Thor volta à forma de salvar mundos, e em um momento acompanhado do Guns N' Roses no início, ele desencadeia um massacre estilizado e voador em muitas cenas em “Thor: Ragnarok,” empunhando seu machado Stormbreaker. Mas ele não tem com quem compartilhar a vitória e, por todas as centenas de anos que Thor viveu, ele se resignou a não encontrar o amor verdadeiro.
Amor e Trovão é o segundo filme do MCU dirigido pelo turbilhão criativo Taika Waititi , que compartilha o crédito de roteiro com Jennifer Kaytin Robinson . Seu filme anterior, Thor: Ragnarok , levou o MCU a um território mais cômico, até mesmo Looney Tunes. Love and Thunder é menos cômico do que Ragnarok , mas ainda se baseia fortemente no humor, no estilo Waititi, ou seja, astuto, bobo, inteligente e esperto. E graças à edição nítida de Waititi, o timing cômico do filme é impecável.
O filme então reintroduz um herói mais interessante em Jane Foster ( Natalie Portman ), o interesse amoroso de Thor dos filmes anteriores durante seus dias mais sérios. Agora, ela empunha as peças restauradas do martelo de Thor Mjolnir, transformando-se no Poderoso Thor com capacete e capa, mas tudo com um preço. Toda vez que ela usa o poder, isso tira sua capacidade humana, o que é ainda mais devastador, pois descobrimos que ela tem câncer no estágio quatro. “Thor: Amor e Trovão” cuidadosamente reintegra Jane na ação, ao mesmo tempo em que dá um pouco mais de profundidade ao seu relacionamento com Thor. Tanto em seu estado humano quanto heróico, a performance de Portman mostra por que é ótimo ver Jane novamente.
Como sempre nos filmes da Marvel, a diversão e a ação estão na frente e no centro, mas fundamentadas em temas mais sombrios e difíceis. Os personagens são muitas vezes sobrecarregados com sérios problemas emocionais que, como a depressão de Thor, vieram de suas experiências lutando contra bandidos, terrestres ou não. Tristeza e perda sempre foram misturadas no MCU, o que realmente fundamentou a série e a tornou mais agradável e ressonante. Temas de perder a si mesmo, crença, traição e tristeza são ecoados através do Amor e Trovão: Jane está doente, o que é em parte o que a aproximou do Mjolnir. A mudança de Gorr da piedade para o assassino ateu mortal vem de uma profunda dor e um profundo sentimento de traição.
A maior lição de “Thor: Amor e Trovão”, além de como Waititi realmente deveria conseguir aquela trilogia “Star Wars” que ele está provocando, envolve seu uso ousado de cores, visual e tematicamente. Não são apenas os tons de arregalar os olhos, que aqui incluem soldados de Zeus que vomitam sangue dourado, ou uma bravura sequência de luta em preto e branco entre Gorr e Thor em um pequeno planeta de drenagem de cores que usa flashes selecionados de luz azul com grande efeito. É esse senso de tom seguro que prega como um filme pode misturar momentos de matar deuses e agradar ao público infantil com uma mensagem pegajosa sobre o amor. Esta sequência não é sem reservas, mas Waititi continua a mostrar o quão únicos esses sucessos de bilheteria ainda podem ser, desde que seus contadores de histórias continuem adotando algumas de suas ideias mais pesadas e engraçadas.