Se certos filmes devem ser feitos é outra questão completamente diferente. Estrelado por Anthony Hopkins, aparentemente aparecendo de sua própria sala de estar, como um misterioso empresário de tecnologia chamado Finley Hart, Zero Contact não te deixa nostálgico pelos dias que passou principalmente no Zoom. Nas notas de produção, o diretor-produtor Dugdale diz: "Esperamos que o momento para isso seja agora. Deixando de lado a questão de por que as elipses eram necessárias, parece mais seguro dizer que o tempo para isso é passado.
A leve curiosidade inicial despertada pelos filmes de zoom-shot morreu rapidamente, porque muitos deles eram vigilantes, e porque os cineastas rapidamente encontraram soluções alternativas para criar entretenimentos mais fluidos. Assim, "Zero Contact" chega como uma novidade que já está mais do que desgastada, visando uma distinção adicional duvidosa como "o primeiro longa-metragem estrelado do mundo NFT".
Este thriller corporativo de alta tecnologia, aparentemente filmado inteiramente no Zoom e câmeras de vigilância e celular, está aparentemente desesperado para provar sua bona fides de ponta. Seu marketing nos informa sem fôlego que é "o primeiro filme a ser oferecido como um NFT na plataforma Vuele e também é o primeiro longa-metragem NFT".
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Vamos dar um passo em torno desse factoide, como o apropriadamente chamado "Contato Zero" tem muitas maneiras mais tangíveis em que é uma pilha fumegante de nada. O produtor que virou o diretor de primeira viagem Rick Dugdale e o suposto thriller do roteirista Cam Cannon tem cinco protagonistas globalmente dispersos gritando em suas telas durante uma teleconferência na qual o destino de toda a humanidade supostamente está na balança de alguma ameaça obscura de alta tecnologia.
Terminado? Ok, onde estávamos? Oh sim, também aprendemos que o Zero Contact foi filmado em 17 países, embora por que isso deveria importar é discutível porque o filme dificilmente é um Travelogue ao redor do mundo em 80 dias, mas sim um retrato de perto e pessoal de salas internas. Quando há uma foto do quintal de alguém, é positivamente uma emoção. Em seguida, há a noção de que a mistura de som aparentemente emprega ASMR (resposta meridiana sensorial autônoma), embora os únicos espectadores formigando provavelmente serão os que sofrerão virá do alívio que ocorre quando o filme acabar. Finalmente, há a ideia de que ele representa um novo gênero, "imagens remotas" (em comparação com "found footage"), que é algo que realmente, realmente precisa ser cortado no botão.
Que o filme apresenta uma espécie de enredo parece quase uma reflexão posterior. Gira em torno de uma videoconferência projetada por Hart (pense Elon Musk, apenas com carisma real), que não deixa o fato de que ele está morto impedi-lo de colocar a trama em movimento. A chamada apresenta cinco pessoas de vários locais, uma delas é o filho distante de Finley, Sam (Chris Brochu). Parece que Finley, que havia sido expulso de sua própria empresa pouco antes de sua morte, está implorando-lhes do além-túmulo para reativo a "Iniciativa Quantinuum", que aparentemente envolve teletransporte, antes que o mundo acabe. Ou algo assim. Digamos que "A máquina funciona no reator de matéria escura" é uma das linhas mais coerentes do roteiro.
"Contato" significa criar um quebra-cabeça épico, globetrotting combinando elementos de "Atlas Shrugged" e "The Matrix", coincidentemente também ambas as trilogias. Enquanto alguns pensamentos foram para as configurações do designer de produção Tink, a noção de que este filme foi filmado em 17 países joga como um truque inútil, já que estamos quase totalmente presos em salas com laptops e telefones dos personagens. Klas Wahl e Anders Niska na maior parte da pontuação eletrônica tenta aumentar a tensão em torno de eventos na tela que teimosamente se recusam a se tornar emocionantes no mínimo.
Como Finley, Hopkins exibe seu magnetismo habitual, mesmo aproveitando para tocar uma de suas próprias composições musicais no piano. Ele entrega monólogos alternadamente preocupados e mal-humorados por toda parte, embora sua tendência a olhar quase em qualquer lugar que não seja diretamente para a câmera é distraindo. Ainda assim, é um prazer ouvi-lo expor sobre assuntos como os efeitos alucinantes de ler Aldous Huxley com essa voz elegante.
E quando você acha que esse nada-hambúrguer não pode ficar mais irritante, ele gasta 10 minutos pós-fadeout em créditos finais. Oh, há mais: à medida que os nomes se arrastam, estamos destinados a ficar impressionados com as cenas de bastidores mostrando elenco e equipe aplaudindo a magia um do outro em fazer um filme zoom. É o suficiente para torná-lo nostálgico para os tempos mais simples de ver a tinta secar.
Com nada menos que 10 minutos de créditos finais que incluem imagens de bastidores destinadas a nos impressionar com o quão complicado foi colocar o projeto em conjunto, Zero Contact é apenas a primeira parte de uma trilogia, as outras duas partes das quais agora estão sendo filmadas. Seria rude salientar que a grande maioria de nós passou aliviado por passar nossos dias sem fazer nada além de olhar para as telas?