The Lost Girls (2022) - Crítica

Quatro gerações de mulheres Darling lutam para retornar à realidade após suas aventuras com Peter Pan na Terra do Nunca. Como sua avó e sua mãe Jane antes dela, Wendy deve quebrar o feitiço de Pan e descobrir o que é real em um mundo cheio de fantasia. Dirigido de forma incoerente, tematicamente confuso e mal atuado, o drama da escritora/diretora/produtora/estrela Livia De Paolis , The Lost Girls, deveria ter ficado na página. Baseado em um romance de Laurie Fox, o filme segue quatro gerações de mulheres Darling após suas aventuras com Peter Pan. 

Cartões de título empregados de forma inconsistente definem a ação, começando em Londres 1988, onde Wendy Margaret Darling Braverman ( Amelia Minto ) , de seis anos, é informada por sua avó maluca, a Wendy Darling original ( Vanessa Redgrave , de alguma forma), que Peter Pan virá para ela quando ela tiver 12 ou 13 anos. Embora Redgrave faça o possível para adicionar admiração e admiração a essa declaração, ela sai mais como um aviso assustador. Corta para Manhattan 1995, onde Wendy ( Emily Carey ) , de 13 anos, não é mais educada em casa por seu pai igualmente assustador ( Julian Ovenden ) e é finalmente visitada por Peter Pan ( Louis Partridge ), e também tem um encontro lúgubre com o Capitão Gancho. ( Ian Glen ). 

Uma simples peça infantil com temas de mortalidade, juventude em fuga, desejo feminino adolescente por Peter e meninos que não se tornam homens (“Síndrome de Peter Pan”) e morte e morrer, também conhecido como a última “aventura terrivelmente grande”. ”, provaram ser irresistíveis para romancistas e cineastas que procuram novas versões do original ou novas verdades extraídas dele. “The Lost Girls” é baseado em um romance de Laurie Fox sobre gerações de garotas Darling assombradas, atormentadas, cobiçadas e abandonadas por Peter Pan. O filme é uma espécie de confusão sem emoção, nunca encontrando o coração do amor de mãe e filha que parece querer testar nesta história.

Wendy cresce, com momentos importantes de sua vida às vezes mostrados através de montagens, às vezes através de cenas mais longas, sem cartões de título indicando quantos anos ela tinha durante qualquer um desses momentos. Isso cria confusão quando a própria De Paolis assume o papel. Ela ainda é uma adolescente quando conhece seu futuro marido Adam ( Parker Sawyers ) depois de uma formatura (eles nunca dizem do que ela está se formando)? Difícil de dizer. O tempo passa e seu relacionamento terrível termina até que finalmente um terceiro cartão de título aparece. É 2013, e a filha de Wendy e Adam, Berry ( Ella-Rae Smith ), agora tem 13 anos e está prestes a ter sua própria aventura fatídica com Pan. Confusão narrativa à parte, não está claro o que De Paolis está dizendo com este material. Todas as mulheres Darling estão lidando com os efeitos da doença mental hereditária? Está implícito que a mãe de Wendy, Jane ( Joely Richardson ), fugiu antes dos seis anos de idade e que sua avó entrou e saiu de instituições mentais. A própria Wendy tem visões que podem ser delírios de esquizofrenia. Até Berry tem um momento que pode ser lido como uma ruptura com a realidade. 

Peter visita Wendy, sua filha, neta, bisneta e bisneta por sua vez. Talvez a “Wendy” original seja a única que saiu ilesa de Neverland. Uma menina querida está encantada. Um foge para ficar com ele. E tenta-se transformar o gene “contador de histórias” feminino Darling em algo construtivo, publicando e poupando a própria filha do trauma de superar o menino que nunca cresce. A escritora, diretora e atriz italiana Livia De Paolis escalou Vanessa Redgrave e sua filha Joely Richardson como duas das gerações Darling. Siobhan Hewlett é a Wendy original, anterior àquelas duas, e Emily Carey e Amelia Minto interpretam a jovem e moderna Wendy que cresce para ser interpretada pela própria De Paolis, uma Wendy cuja vida nada ruim parece assombrada pelo trauma daquele primeiro amor, Peter, interpretado por Louis Partridge.

Há também todo esse diálogo estranho e desajeitado sobre envelhecimento. Peter faz todas as garotas prometerem que nunca envelhecerão. Wendy tem um colapso quando seu marido lhe diz que ela é velha demais para se comportar da maneira que se comporta. Ela responde: “Obrigada por me lembrar que estou ficando velha demais para qualquer coisa!” Quando a versão mais jovem da original Wendy Darling ( Sobhan Hewlett ) revela que ela é mãe de Peter, ela chora ao lhe dizer que é velha (a atriz que a interpreta tem 39 anos!). A confissão é interpretada como se ela estivesse revelando que tem câncer e está prestes a morrer. 

Mas, espere que tem mais. Peter parece estar preparando as meninas para serem sua mãe de aluguel; exceto Jane, cuja relação mais atrevida com Peter é contada apenas através de flashes ocasionais. Essa preparação não é muito explorada, mas o filme não foge da lascívia do Capitão Gancho. Ele ataca sexualmente os Darlings, forçando-os violentamente a beijá-lo. A certa altura, ele come sedutoramente um pêssego enquanto diz a Wendy que ela é um pêssego. Outra vez ele olha para ela, dizendo “todas as garotas me conhecem” enquanto sugere que é a vez de Berry. Tudo parece muito anti-sexo, anti-sexual, amadurecimento. Se Never Neverland representa a liberdade da infância para as meninas, então tudo o que vem com a adolescência e além é ruim, talvez até maligno. E o que dizer de Never Neverland? As poucas visitas do filme são decepcionantes. Quando a jovem Wendy vai lá pela primeira vez, com a ajuda de um vôo CGI incrivelmente barato, ela e Peter chegam a um campo cheio de flores roxas que são diretamente tiradas do primeiro filme “Crepúsculo”. Ela corre por uma floresta cheia de samambaias meio mortas que devemos sentir como mágica, mas parece triste. Seria dar muito crédito ao diretor dizer que as samambaias mortas são uma forma de mostrar que a infância também não é perfeita. 

A treta de Wendy moderna com Peter gira em torno do fato de que ela cresceu, criada por seu pai abandonado ( Julian Ovenden ). Sua mãe, Jane (Richardson) nunca esteve na foto, e podemos adivinhar para onde ela foi, e Wendy também. Mas isso não impede Wendy de praticamente babar pelo Peter pronto para uma boyband na noite em que os “avisos” afetuosos e sorridentes de sua avó sobre Peter se tornaram realidade. “Você vai conhecer um menino” que vai aparecer de gibão, chorando, ao pé da sua cama. Você vai se apaixonar por ele e segui-lo para “um lugar onde você nunca, nunca está entediado”.

As atrizes mais jovens que interpretam Wendy fazem um bom trabalho mostrando-a como uma jovem curiosa e uma adolescente angustiada que sente falta de sua mãe, mas quando o filme gira para De Paolis como a Wendy adulta, a única coisa que mantém o filme um pouco unido desmorona completamente. Ela é rígida e não tem química com nenhuma de suas co-estrelas, e o súbito aparecimento de um sotaque italiano é chocante. A relação entre Wendy e seu marido Adam é mal definida. Porque eles não têm química juntos como um casal, não faz sentido por que ele ficaria com ela, dado o quão rude ela é com ele o tempo todo, apesar de terem um filho juntos. Ella-Rae Smith tenta o seu melhor para elevar a angústia banal de mãe e filha que Berry sente em relação à mãe, mas De Paolis a sobrecarrega com a linha mais assustadora (em um filme cheio de diálogos quase ininterruptos) durante uma briga de mesa de jantar . Saindo bufando, ela grita “sayonara mama” e eu juro que nesse momento minha alma deixou meu corpo. 

Pode-se refletir sobre quais temas se destacam e quais parecem subdesenvolvidos, e argumentar sobre os méritos de sexualizar Wendy e Peter Pan, com o Capitão Gancho (Iaian Glenn , outro peso-pesado atuante) emitindo pervertido, trepadeira chegando a adolescente-Wendy vibrações. Mas em uma história que é lenta e prolongada, um exercício psicológico de crítica literária (teatral), ter sua protagonista se destacando simplesmente porque ela não “se encaixa” é um fator decisivo. De Paolis não consegue fazer com que as mudanças de humor mercuriais de Wendy sejam simpáticas ou sua angústia interessante.

Tanto Vanessa Redgrave como a Wendy original e Iain Glen como Hook, pelo menos, fizeram a escolha sábia de acampar, enquanto todos os outros do elenco tentam jogar direto com resultados desastrosos. Glen, em particular, deveria receber um prêmio por se lembrar de manter o gancho de aparência barata que o figurinista prendeu em sua mão no quadro toda vez que ele entrega outro monólogo lascivo direto para a câmera. Infelizmente, algumas performances malucas não são suficientes para fazer valer a pena encontrar o filme de De Paolis. "The Lost Girls" é adequado apenas para aqueles que querem o maior número possível de filmes de Peter Pan pós-domínio público. Todo mundo seria melhor revisitar qualquer outra ideia dessa história para obter sua correção.