Desde o lançamento de seu álbum de estreia 'Wednesday' em 2018, o cinco peças de Dundalk Just Mustard foram gradualmente mudando seu som para algo mais incategorizante. Através dos singles 'Frank', 'October' e 'Seven', bem como turnês com Fontaines D.C. e shows ao lado do The Cure, o som da banda mudou lentamente para tons mais pesados e barulhentos e deixou para trás a tag shoegaze que os seguiu desde o lançamento de sua estreia. Em 'Heart Under', seu segundo álbum e primeiro para Partisan, eles se apresentam como uma joia verdadeiramente única.
Desde o início, apenas mostarda se sentiu como uma entidade intransigente. Ao vivo, a fusão de extremidades do grupo – ruído corrosivo e beleza traiçoeiro, força extrema e nuance sutil – veio de um lugar único, o trabalho dos músicos que não obedecem a regras, mas às suas. Se a pandemia interrompeu sua ascensão, também lhes deu espaço extra para expandir esse reino solitário; novo álbum 'Heart Under' foi produzido pela própria Just Mustard, utilizando longas sessões de gravação na Irlanda rural. Os resultados continuam seu caminho de reclusão sônica, com o ponto final contendo algumas de suas melhores músicas até agora.
Em todo o novo álbum, os instrumentos de Just Mustard são usados de forma inventiva, encontrando novos cantos de paisagem intocada. O som de foice que começa "Still" soa como máquinas industriais disparando, em vez do barulho de uma guitarra, e o ataque duplo dos guitarristas David Noonan e Mete Kalyoncuoglu é o foco principal do álbum. A dupla está constantemente esticando seus instrumentos a novos níveis, soando como tudo, desde sirenes de lamentação ('23') até sintetizadores techno ('Sementes'), ao mesmo tempo em que muitas vezes fornecem beleza ambiente a aguada ('Espelhos'). Contrasta lindamente com as melodias quentes das linhas de baixo de Rob Clarke e os vocais profundamente atmosféricos de Katie Ball.
Abridor '23' ronrona em vida, o som de um motor de motocicleta sendo revv'd em engrenagem. A estrutura aberta, liderada por drones, parece curiosamente celta, com os efeitos colocados no violão refletindo um interesse na ala de vanguarda da música clássica. No entanto, tudo depende do vocal enigmático de Katie Ball, parcialmente ameaçador e parcialmente angelical, nunca totalmente divulgando qual é qual. Depois de serem auto-produzidos pela banda no Donegal's Attica Studios e depois terminaram em casa uma vez que o hit pandêmico, eles recrutaram David Wrench, um duo meio freak-pop Audiobooks, cujos créditos de produção incluem The xx e Frank Ocean, para misturar o disco. Como tal, 'Heart Under' se afasta das estruturas tradicionais do rock – não há 'refrões' como tal aqui – e parece subir e cair em sua própria linha do tempo, seja na extremidade cacophona do single 'I Am You' ou logo de cara na dura e metálica 'Semente'; esta é a música que te faz adivinhar.
'Still' tem todo o apelo gótico da era 'Pornografia' do The Cure, enquanto 'Seed' – anteriormente lançado como single – é fantasticamente imaginativo, suas densas camadas de ruído dando lugar ao triunfo da beleza. 'Blue Chalk' ressoa com veneno, enquanto 'Sore' parece desconstruir tropos pós-punk, reimaginando-os do ponto de vista isolado de um código postal irlandês abandonado.
Tantas vezes considerado como um grupo de shoegaze, há pouco no trabalho de Slowdive, digamos, no DNA de Just Mostarda. De fato, o exercício de ear-pummelling da Gilla Band em noise rock poderia fornecer um paralelo mais frutífero, compartilhando um desejo mútuo de pandemônio de destruição de amplificadores. Uma alternativa de pesadelo para o pop dos sonhos, 'Heart Under' se contorce ao seu final com o beatífico 'In Shade' e a força rolando de 'Rivers', uma canção cuja sutileza liderada por baixo oferece mais evidências da vontade de Just Mustard de se afastar da norma.
Um álbum que oferece tangentes em corredores assustadores, 'Heart Under' permite que Just Mustard o espaço evolua em seus próprios termos. Um trabalho impressionante, fantasticamente original, este é um álbum que explora a emoção animalescística. A banda disse que quer que 'Heart Under' se sinta como a experiência de dirigir através de um túnel com as janelas para baixo. Através da musicalidade deliciosamente inventiva eles criaram algo ainda mais emocionante.