The Innocents (2022) - Crítica

Nem toda criança com habilidades paranormais nascentes é levada para a escola do Professor Xavier para X-Men incipientes. Alguns, como os do terror soberbamente atmosférico e habilmente trabalhado de Eskil Vogt , “Os Inocentes”, vivem em enormes blocos de torres noruegueses – selvas de concreto situadas em florestas profundas banhadas pelo sol frio e interminável do verão nórdico – e aprimoram seus poderes nas rochas e profundamente gatos infelizes. Esse chiller superior é tanto um exercício de gênero satisfatório quanto uma observação minuciosa do processo pelo qual as crianças adquirem a moralidade; seu aspecto mais marcante pode ser apenas a empatia que Vogt demonstra por suas estrelas de 7 a 11 anos, e as extraordinárias performances juvenis que a empatia traz.

O primeiro vislumbre do sobrenatural é minúsculo: pisque e você sentirá falta. Uma tampinha de garrafa, caída do punho de uma garotinha, cai torta, ziguezagueando de onde ela está para pousar a poucos metros de distância. A garota é Ida (Rakel Lenora Fløttum), recém-chegada a este complexo de apartamentos, junto com seus pais (Ellen Dorrit Pedersen e Morten Svartveit) e a irmã mais velha autista Anna (Alva Brynsmo Ramstad). E a amostra inofensiva de telecinese é cortesia de Ben ( Sam Ashraf ), o garoto intimidado que Ida acabou de conhecer e fazer amizade, como as crianças fazem.

O mundo solitário, misterioso e às vezes violento da infância é explorado com franqueza arrepiante e habilidade excepcional no filme de terror de arte do escritor-diretor Eskil Vogt, Os Inocentes .

Embora claramente congruente com os temas sombrios e a dinâmica emocional que Vogt investigou em seus roteiros para o também norueguês Joachim Trier , a voz única de Vogt como diretor emerge ainda mais claramente com este segundo longa, uma continuação de seu drama experimental Blind de 2014. (A mais recente colaboração de Vogt e Trier, The Worst Person in the World , é apresentada na competição principal deste ano em Cannes , enquanto The Innocents é exibido na vertente Un Certain Regard.) The Innocents é certamente uma obra narrativamente mais linear e discutivelmente acessível do que o cego sexualmente explícito, mas de certa forma é o filme mais desafiador, uma vez que mergulha desconfortavelmente na capacidade de crueldade das crianças, bem como de lealdade e auto-sacrifício.

A reação de Ida à sua demonstração de magia prática é fascinação, deleite - ela está entretida, mas não chocada. Em resposta, ela mostra seus cotovelos articulados: o superpoder oculto do roteiro apertado e tenso de Vogt (Vogt é o roteirista regular de Joachim Trier e escreveu o título da competição de Trier em Cannes 2021 “A pior pessoa do mundo”) é que entende profundamente como Ida pode ver cotovelos dobrados e mover coisas com a mente como habilidades aproximadamente equivalentes. Quando tudo é novo para você, nada é especialmente estranho; o medo do inusitado é um hábito adquirido.

De qualquer forma, a princípio, parece que Ida pode ser a pessoa a temer. Ressentida com a atenção que a condição de sua irmã exige de seus pais, ela belisca uma Anna que não responde cruelmente quando sua mãe não está olhando, e a deixa sozinha na caixa de areia quando eles deveriam estar brincando juntos. Mas sua chegada a esta propriedade trouxe uma mudança: Anna parece estar psiquicamente ligada a Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim), uma linda garotinha com vitiligo que mora em um apartamento próximo e pode ouvir os pensamentos sussurrados de todos os seus vizinhos em noite. À medida que as quatro crianças começam a interagir de maneira doce e profundamente sinistra (os amantes de gatos estejam avisados), fica claro que, além de Ida, todas elas possuem habilidades psíquicas. Sob sua influência, Anna começa a recuperar suas habilidades linguísticas perdidas.

Enquanto isso, já parece inevitável que alguém se interesse em comprar os direitos para fazer uma versão nos Estados Unidos desse conto de pré-adolescentes com poderes psíquicos que vivem em um complexo suburbano de arranha-céus, deixados por conta própria durante o cão dias de verão. Dito isto, é uma trama não totalmente sem precedentes já no idioma inglês, e comparações certamente serão feitas com várias imagens derivadas de Stephen King, como The Shining , Firestarter e assim por diante, para não mencionar o manga-clássico Akira . É ainda mais próximo do exercício de filmagem encontrada de 2012, Chronicle , mesmo que o elenco desse filme mais antigo seja propriamente adolescentes que desenvolvem poderes telecinéticos após a exposição a um misterioso MacGuffin do espaço sideral.

Em contraste com a família nuclear branca e loira de Ida, Ben e Aisha são crianças étnicas em famílias monoparentais. A mãe amorosa de Aisha chora com a torneira aberta para mascarar o som; A mãe mais negligente de Ben o ignora principalmente, cozinhando cachorros-quentes para o jantar e falando ao telefone. Mas, em vez de fazer qualquer comentário social em particular, Vogt evoca um senso universal de infância da perspectiva da criança, da maneira como as crianças sabem inatamente manter os segredos uns dos outros dos adultos em suas vidas até a maneira como a fotografia de tons frios de Sturla Brandth Grøvlen paira cerca de um metro do chão, na altura dos olhos da criança.

Mais negligenciado por sua mãe solteira (Lise Tonne) do que pelos outros três filhos, Ben tem um lado sombrio que primeiro se manifesta na crueldade com um simpático gato da vizinhança. (Os amantes de animais são aconselhados a observar com cautela.) Mas, gradualmente, a lealdade de Ida para com seu novo amigo divertido e as outras crianças se desfaz, refletindo os turbulentos cabos de guerra emocionais entre as crianças que todos certamente se lembram da infância.

À medida que a tensão aumenta e os riscos aumentam, com consequências terríveis para vários dos princípios, Vogt mantém o foco nas crianças o tempo todo, o que de alguma forma aumenta a sensação de pavor. Parafraseando uma frase antiga de filme de terror, o perigo vem de dentro da casa, desde o início. Embora inúmeras cenas ocorram do lado de fora, a claustrofobia é amplificada pelo uso frequente de close-ups do DP Sturia Brandth Grovlen que contrastam com panoramas muito amplos que servem para enfatizar os pequenos horrores que acontecem em pequenos cantos do quadro, como um Where's Wally? imagem — ou, para citar um exemplo mais elegante, as pernas brancas de uma figura desaparecendo na água verde ao fundo na famosa pintura de Pieter Bruegel de Paisagem com a Queda de Ícaro .

No famoso poema de WH Auden sobre a pintura, “Musee des Beaux Arts”, ele escreve sobre como o sofrimento “acontece/Enquanto outra pessoa está comendo ou abrindo uma janela ou apenas andando embotada”, e isso é literalmente o que acontece na aterrorizante cena do filme. clímax, em plena luz do dia, com alguns espectadores observando de varandas distantes. A simplicidade dos efeitos visuais digitais, lá, mas com muita moderação, adiciona um realismo a um drama que o torna ainda mais provável de assombrar a imaginação depois.

Como em “Blind”, a brilhante e espirituosa estreia de Vogt na direção (que também estrelou Pedersen, tão boa aqui em seu pequeno papel como a mãe de Ida e Anna), há um ótimo uso de close-up de foco raso. Aqui, detalhes evocativos da infância são abundantes – tiras de velcro nos tênis, uma unha cutucando uma crosta – antes de irmos para um gráfico amplo dos edifícios brutalistas que de repente estão de cabeça para baixo. Essa disparidade de escala e orientação cria um forte senso de lugar, mantendo a geografia precisa misteriosa: nunca sabemos qual escadaria fica ao lado de qual apartamento. Dentro deste mundo autocontido (uma espécie de perversão de um castelo de conto de fadas no meio de uma floresta) os espaços individuais são porosos, flutuando um no outro como as notas plangentes da partitura enervante de Pessi Levanto, como as crianças falando através das paredes em a mente um do outro,

É uma reviravolta inteligente focar em um garoto nesta pequena banda que não é capaz de ler mentes, ou possuir corpos, ou quebrar as pernas de valentões a cem metros de distância. Em Ida, e particularmente no desempenho notavelmente seguro e autocontrolado de Fløttum, Vogt encontra um avatar perfeito para suas ideias provocativas, mas persuasivas, sobre a inocência (ou não) das crianças. Mesmo com a escalada dos elementos de terror, e Ben desenvolve um talento verdadeiramente perturbador para despachar seus inimigos da maneira mais psicologicamente ruinosa imaginável, “Os Inocentes” mantém sua conexão com o mundo real, como uma parábola sobre a linha tênue entre o bem e o mal na história. que essas crianças estão testando seu equilíbrio, como ao longo de uma beira estreita ou uma rachadura na calçada. Quem sabe que evento será o fatídico sopro de vento que os derruba para um lado ou para o outro.

Postar um comentário

Postagem Anterior Próxima Postagem