Palaces - Flume - Crítica

Inspirado por sua mudança para a zona rural de Nova Gales do Sul após uma década em Los Angeles, 'Palaces' representa um retorno para o Flume. Com o cenário idílico de sua base de Northern Rivers como um ímpeto, o prodígio eletrônico australiano evita a rota com falhas de seus lançamentos anteriores, em vez disso, reinicia o tipo de vermes instantâneos que alimentaram o predecessor 'Skin'. A combinação de truques de sintetizadores com apelo nas paradas tem sido um dos pilares do ofício de Harley Streten, e seu terceiro álbum continua a borrar a linha entre fora de ordem e acessível em seu pop de dimensões paralelas. 

A abertura 'Highest Building' adere a essa química de dois tons ao distorcer as facadas de sintetizador com os refrões elásticos de Oklou, 'Get U' rivalizando de perto em sua atração alienígena. A colaboração de MAY-A, 'Say Nothing', defende os toques de rádio do álbum, enquanto a hipnagógica 'Sirens' vê os vocais de Caroline Polachek se unirem ao clímax da música eletrônica - parcerias que capturam a imaginação e a inovação no coração da produção de Flume. Essa dinâmica carrega a reunião com Kučka em 'Escape', bem como a meditativa faixa-título com Damon Albarn, que explora as origens ecológicas do disco por meio de seus incidentes de canto de pássaros. A partir desta nova fase pessoal, a mais recente oferta carregada de tecnologia da Flume aprimora as quedas, distorção inquieta e valor de repetição que provou ser uma constante em seu manual.

Flume aperfeiçoou sua própria marca de música eletrônica instável. Na última década, o artista – nome verdadeiro Harley Streten – criou músicas fluorescentes que lhe renderam um Grammy (o segundo álbum 'Skin' levou o troféu de Melhor Álbum Dance/Eletrônico na cerimônia de 2017) e o ajudou a lotar locais em todo o mundo. globo. Ele é conhecido por sons de campo esquerdo que pingam com eletricidade; faixas que devem ser ouvidas em grandes e atrevidos sistemas de som de festivais nas primeiras horas da manhã.

Inspirado por uma mudança para sua terra natal, a Austrália, o músico, DJ e produtor musical Flume inicia uma nova era com seu aguardado terceiro álbum, 'Palaces'. Após 'Skin' de 2016 e mixtape de 2019 'Hi This Is Flume', 'Palaces' mostra uma privação de direitos pelo estilo de vida agitado de Los Angeles, encontrando inspiração e paz na natureza idílica de seu país natal. Mesclando uma produção de papoula, sintetizadores inspirados no hiperpop, batidas vívidas e discordantes e sons gravados da flora e fauna locais, a última produção de Flume evita um som hipnótico e eletrônico.

O LP de 13 faixas destaca a capacidade de Flume de ultrapassar os limites de um gênero que ele ajudou a definir, sem nunca perder os tons suaves da casa e o senso de introspecção intrínseco ao seu som. Em 'Palaces', Flume habilmente borra a linha entre a produção de vanguarda do campo esquerdo e a música pop acessível, capitalizando o florescente gênero do hiper pop, enquanto permanece intransigente de sua visão e arte evidente desde os primórdios de Flume. Desviando-se de ser totalmente avant-pop, 'Palaces' se apega ao som eletrônico firme de Flume, criando um disco que parece inovador, mas inteiramente dele.

Os resultados dessa mudança veem os sons distintos de Streten imbuídos de um toque etéreo. Na cinematográfica 'Jasper's Song', arpejos de piano trinados são puxados e empurrados através de processadores tontos – é o equivalente a um velhote chapado jogando uma peça de Ludovico Einaudi em um teclado em curto-circuito. Em outros lugares, o eufórico 'Go' começa com sons de água corrente compatíveis com ASMR, com ganchos saltitantes e produção exuberante mais tarde irrompendo em um preenchimento de piso jubiloso. A faixa-título, enquanto isso, soa como o sol nascendo depois de uma noite selvagem, com o canto dos pássaros (e os vocais distintos de seu amigo Damon Albarn) guiando você para casa enquanto a escuridão diminui.

Isso não quer dizer que Streten abandone os bangers completamente. 'Only Fans', uma colaboração com a artista espanhola Virgen María, funde vocais carnais com batidas industriais, e há momentos de eletrônica suja e pesada ('Get U') e hiper-pop caótico ('Highest Building', 'Escape' ) em outro lugar. Os fãs dos sucessos dance-pop de 'Skin' também ficarão saciados com o single principal 'Say Nothing' com a artista australiana May-A, o rival mais próximo do destaque do álbum, Tove Lo - com o single 'Say It'.

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