Como um poema de Mary Ruefle , essas músicas são cravadas com uma franqueza de fluxo de consciência que lida com a precariedade absurda da pandemia: proprietários exploradores, sinais de “Live Laugh Love”, crises existenciais. É um afastamento das narrativas sobressalentesde seus lançamentos anteriores, mas que parece vir naturalmente para Monds-Watson. ziguezagues do “purgatório” entre a seriedade desarmante e os desvios do humor da forca, sabendo que o inferno não vem depois da morte; já está aqui. “Quando minha vida passa diante dos meus olhos, espero que seja um vencedor da Academia”, eles fantasiam sobre “na-na” de playground e sons de guitarra doloridos. “baby, você está cheio de merda” parece ainda mais amargo em sua tentativa de encontrar conexão, como uma faca corroída: “Normalmente, sou um canhão de camisetas cheio de elogios”. Monds-Watson deu voz às ansiedades sobre a sinceridade decadente da sociedade antes, mas sua lista de queixas - podcasts de dez centavos e falso ambientalismo, para citar alguns - faz com que essa sensação de distância emocional pareça esmagadora.
O terceiro passeio de SOAK vê o compositor irlandês mais uma vez trabalhando com o colaborador e colega 'guitar nerd' Tommy McLaughlin. As dez faixas resultantes são inspiradas no lado mais suave do rock alternativo dos anos 90, fluindo e refluindo entre reflexão e imediatismo. Há a poderosa e cheia de bateria de 'Last July'; 'Bleach' e 'Get Well Soon', ambas habilmente justapõem sons brilhantes com lirismo introspectivo; antes do cinematográfico 'Pretzel'. Há um forte senso de vulnerabilidade que brilha em grande parte de 'If I Never Know You Like This Again'. Para quem há muito se apaixonou pelos encantos do nativo de Derry, a terceira vez é um vencedor - para quem encontra conforto em deleitar-se com a melancolia despojada, é um sonho.
Ao contrário dos projetos anteriores, Se eu nunca te conhecer assim de novofoi gravado com uma banda ao vivo, ao invés de remotamente ou em dupla com o produtor Tommy McLaughlin e, como resultado, há uma intensidade vigorosa que impulsiona este álbum para frente. Isso ficou claro no single principal “julho passado”, uma saraivada vertiginosa de bateria e guitarras grunge que pareciam mais ousadas e emaranhadas do que qualquer coisa que o SOAK havia lançado antes, mas Monds-Watson mostra o drama de outras maneiras também. , experimentando com atmosfera e ritmo. Sintetizadores com brilho de satélite transformam “gutz” em um redemoinho cósmico de nostalgia, enquanto “netuno” catapulta ainda mais no espaço para a música mais progressiva de Monds-Watson até agora, um épico glacial de sete minutos de ruído distorcido e percussão meteórica. Mesmo “swear jar”, a música mais próxima de uma balada no disco, floresce em um clímax de violinos brilhantes e um estrondo de pratos.
Na abertura de “Purgatory”, Monds-Watson gira letras confessionais (“Purgatory está cheio de proprietários ruins e pessoas que eu finjo não ver quando estou de ressaca”) em uma entrega sinceramente voguish que lembra Courtney Barnett, mas muito pessoal para comparação direta . Sua inflexão Derry é trazida orgulhosamente à tona. Esta faixa rumina sobre o medo de perder, com Bridie perguntando se a vida deles é emocionante ou completa o suficiente. “Eu fiz tudo, eu andei na grande muralha?” um dilema que é um rito de passagem para cada 20 e poucos anos. Embora não seja possível fazer tudo em uma vida, seja escalar a Grande Muralha ou lançar um ótimo terceiro álbum, Monds-Watson quer ter certeza de que eles estão se preparando para uma vida sem arrependimentos. “Quando minha vida passar diante dos meus olhos, espero que seja digna da Academia.
Se às vezes há uma sensação de que o álbum oscila no lado seguro, isso diminui quando “Neptune”, um épico de quase sete minutos, combina tons distorcidos, bateria contida e uma linha de piano atraente para um efeito impressionante. A faixa de encerramento e o destaque do álbum “swear jar” emprega um loop de bateria com som de teclado de brechó para ajudar a avançar a narrativa acústica antes de introduzir instrumentação mais extensa na segunda metade. Cordas varrem ao lado das letras sobre a dolorosa percepção de uma chama moribunda: “Você não olha para mim como costumava fazer”. Então Bridie percebe que dar tanta importância aos outros acabou por distraí-los de sua própria vida: “Onde eu estive toda a minha vida? Me observando do lado de fora.” Esta linha se repete com a harmonização do edifício enquanto um violão solitário carrega as vozes.
É esse espírito que contribui para algumas das composições mais conversacionais e vulneráveis de Monds-Watson até agora. Se Grim Town se concentrou em como era a mera sobrevivência, então If I Never Know You Like This Again captura as frustrações retorcidas e o contentamento de uma vida plenamente vivida. “olhos vermelhos” repete um familiarhistória na discografia de SOAK, Monds-Watson inquieto para romper com a vida de cidade pequena, mas com um ressentimento mordaz para cada data de almoço velha e superficial. “pretzel”, por outro lado, encontra ternura em pequenos momentos, dilatando o ritmo de uma febre para um rolo em câmera lenta de cenas domésticas: “Ela dança nua na cama / Para me ensinar confiança corporal”. Os detalhes parecem colados juntos em vez de cuidadosamente selecionados, tornando uma linha alegre e a próxima casualmente devastadora.
“IINKYLTA” está cheio de energia juvenil, emoção e desejo de ser compreendido. Tem uma vibe de verão, mas verão quando chove; dias quentes de petrichor. Com letras de coração na manga e melodias exuberantes das músicas, SOAK nos mostra que usar experiências passadas desconfortáveis para crescimento pessoal não precisa ser uma chatice. Na verdade, pode ser uma explosão.
Em nenhum lugar isso é mais claro do que em “bleach”, a peça central emocional do álbum, que parece tanto uma carta para um ex-amante quanto uma porta para o monólogo interior de Monds-Watson. Um violão solitário abre a faixa, e as letras são quase tão vazias, lembrando cabelos soltos e percalços de tintura.