Infelizmente, o filme se esgota por causa da adoção voluntária de Brunner de uma abordagem temática e formal excessivamente ambiciosa. Abundam as imagens religiosas exageradas, mas nunca parecem necessárias ou interessantes. A edição também pode ser desnecessariamente desorientadora, muitas vezes cortando aparentemente no meio de uma sequência em desenvolvimento, redefinindo o espectador em um novo espaço antes de digerir o anterior. É semelhante ao falecido Malick, mas em Luzifer , o público teria sido mais bem servido ao ver os personagens se desenvolverem sem esses floreios artísticos irritantes.
Aguce os ouvidos em qualquer festival de cinema e você poderá ouvir falar que Franz Rogowski é o melhor ator europeu de sua geração. O cativante alemão oferece mais evidências para apoiar tais alegações com Luzifer , um tipo de filme bastante feio (embora intencionalmente) tornado bom pela estranha atração de seu carisma – além de, entre outras coisas, uma ótima trilha sonora de Tim Hecker. Inspirado em fatos reais, é a história de um inocente isolado que deve lutar contra uma praga de drones satânicos. O diretor é Peter Brunner, um cineasta austríaco com gosto pela estética suja. Seu filme de 2018 To the Night tentou algo não muito diferente com Caleb Landry Jones, mas não conseguiu encontrar a alquimia certa.
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Ao redor da cabana isolada na montanha nos Alpes austríacos, onde o cineasta Peter Brunner define seu feroz e bizarro “Luzifer”, todos os dias são sagrados. Como cristãos tão intensamente devotos que nem parecem pertencer a nenhuma seita, em particular, Johannes ( Franz Rogowski ) e sua mãe ( Susanne Jensen )) foram para esse refúgio escondido como se a altitude literal os aproximasse de Deus. Para ela, o ar rarefeito e a falta de distração fazem deste um lugar ideal para ficar sóbria, suas rotinas de oração e as tarefas necessárias para subsistir em um clima tão proibitivo a mantêm no caminho. Seu filho a segue nesse estilo de vida ascético, ainda mais patologicamente dedicado ao isolamento de sua criação. A imprensa observa Kaspar Hauser , o talvez nobre do século XIX criado em cativeiro, um estudo de caso inicial de psicose anormal em linha com os padrões de comportamento atrofiados que Johannes desenvolveu.
O filme de Brunner segue principalmente a dupla mãe e filho de Maria (Susanne Jensen) e Johannes (Franz Rogowski). Dizer que eles vivem uma vida pouco ortodoxa seria um eufemismo grosseiro. Eles vivem sozinhos em uma montanha idílica em algum lugar da Europa central e quase exclusivamente se mantêm sozinhos. Bem, isso é diferente dos pássaros predadores que Johannes gostou. Os dois se envolvem em práticas religiosas bizarras envolvendo idolatria e outros rituais que parecem ser uma amálgama do cristianismo e do culto pagão aos ancestrais.
Ele e sua mãe podem compartilhar algumas carícias incestuosas de vez em quando, e seu relacionamento com Cristo pode envolver uma quantidade maior de automutilação arcana do que a maioria, mas eles aprenderam a funcionar dentro de sua bolha de adoração disciplinada e descomprometida. Então, quando os homens do dinheiro chegam com ofertas cada vez mais contundentes para comprar um pedaço de terra no caminho de um resort de esqui planejado, não é apenas uma ameaça ao seu modo de vida. É uma declaração de guerra santa contra sua fé, e sua resposta se compara a esses graves termos celestiais. Brunner interpreta sua cruzada de duas pessoas com sotaques formalistas em turnos friamente mínimos e subitamente viscerais, levando-nos à loucura que engole o pedaço de terra que eles estão dispostos a se martirizar defendendo.
Muito pouco é explicado por meio de exposição inteligível. O cineasta, em vez disso, confia em imagens religiosas obtusas e na invasão incremental da tecnologia como formas de avançar a narrativa um tanto frágil. Com o tempo, descobrimos que sua casa remota fica no meio de uma estação de esqui planejada e eles se recusaram a vender sua propriedade. Os desenvolvedores então recorrem a táticas pesadas para convencê-los a desocupar, incluindo o envio de esquadrões de drones de vigilância invasivos e sobrevoos de helicópteros agressivos.
A vibração do doom-metal de Brunner nem sempre é agradável aos olhos, e enquanto as imagens em Luziferestremece com presságio desde os primeiros quadros – toda sujeira, chuva e corpos de aparência exausta – há uma clareza do diretor de fotografia Peter Flinckenberg que o salva de ser muito mal-humorado. E Brunner permite que outras energias menos mal-humoradas entrem. Há momentos de verdadeira leveza, principalmente graças à performance de Rogowski: uma obra física e contorcida que deve tanto ao cinema mudo e Mr. Bean quanto a Joaquin Phoenix. . (As comparações entre os dois transcenderam há muito aqueles lábios fendidos característicos.) É um papel que faz grande uso de uma série considerável de suas estranhas idiossincrasias: o magnetismo incomum; a armação de arame; o timbre infantil de sua voz. Podemos esperar que algumas das dificuldades venham para Johannes: é claro que ele está sexualmente confuso; é claro que ele se masturba e sente vergonha; é claro que sua mãe desconsidera as ofertas e ameaças da corporação; é claro que coisas ruins são visitadas sobre eles. Deixando de lado as afetações satânicas, uma coisa leva a outra.
A cinematografia turva retrata a área ao redor de seu acampamento gramado com tal exuberância onírica, é difícil não vê-la como a terra prometida. Os mesmos céus violetas que pairavam sobre “Post Tenebras Lux” lançavam um brilho sobrenatural, e os panoramas de tirar o fôlego com quilômetros de altura lembram as extensões de neblina no igualmente fanático “Monos”.Por mais que Johannes e sua mãe dependam do cenário para nutrição espiritual, eles também parecem estar à sua mercê; Johannes segura uma caverna yonic na face de um penhasco com medo reverente, acreditando ser a boca do Inferno. Enquanto os dois se preparam para uma batalha de unhas e dentes contra as preocupações comerciais invasoras, a ameaça ambiente no solo é sacudida e toma conta da mãe de Johannes. Embora um título de abertura afirme que o esforço resultante para purificá-la de presenças demoníacas tem fundamentos em um exorcismo do mundo real, é aqui que Brunner se solta com seu trabalho de câmera mais estilizado, usando o que parece ser um Snorricam modificado como uma abreviação visual para O estado mental desorganizado de Johannes.
Que este filme conquistou seus primeiros lugares no festival Fantastic Fest e Locarnoreflete nitidamente sua divisão às vezes discordante entre sua extremidade de gênero e o estoicismo sereno com que geralmente é apresentado. No primeiro plano, as pontas de um crampon de escalada cravam-se na carne como uma metonímia para os espinhos da coroa de Jesus, uma metáfora visual reiterada mais tarde nas garras de um falcão no braço de seu chamador. Se todo o derramamento de sangue e o mau juju convidam à classificação como horror direto, a atmosfera esparsa e austera coloca os métodos de Brunner em uma subcategoria rarefeita. Ele mostra muito pouco em sua montagem de tensão, uma tendência em última análise problemática pela forma como combina terror simples com respostas mais complexas. Coisas comuns, como pássaros ou tocos de árvores, assumem um ar sinistro, que paira sobre as frequentes tomadas do corpo nu da mãe de Johannes. Seu filho a vê com uma mistura conflitante de respeito, desejo.
Rogowski interpreta Johannes, um jovem que vive em um estado de co-dependência precária com sua mãe, uma viciada em recuperação (interpretada pela artista Susanne Jensen) que há muito se entregou ao todo-poderoso. Unidos em seu Éden sujo, combinando com as cabeças raspadas e tudo, eles vivem uma vida de trabalho duro e isolamento pacífico em um pedaço remoto dos Alpes austríacos que, para seus infortúnios, chamou a atenção de uma empresa de esqui. O filme de Brunner postula que Johannes esteve lá durante a maior parte de sua vida (no material de imprensa o personagem é comparado a Kaspar Hauser) e, portanto, está preso em um estado infantil atrofiado: socialmente inepto e vagamente analfabeto. Ele passa seus dias trabalhando, orando a Deus e treinando uma águia com asas impressionantes, chamada Arthur.
Com essa exceção marcada, Brunner coloca sua capacidade de investir qualquer coisa e tudo com uma carga malévola para uso assustadoramente eficaz. (Ele é ajudado nesta frente pelas nevascas avant-synth de Tim HeckerOs drones servem como os emissários assustadores e inexpressivos dos desenvolvedores, voando ao redor da propriedade como aves de rapina. Eles mais se assemelham a urubus na cena final inquietante que envia um enxame deles em direção à quarta parede, é “e você pode ser o próximo!” insinuação fingindo mais uma vez em direção ao horror clássico. Mesmo assim, há um sentimento mais profundo de concessão nessa imagem de despedida, e não apenas do mercantilismo que atropela o esplendor da natureza. Johannes e sua mãe lutam com o zelo dos peregrinos, e assim sua rendição vem como uma admissão de derrota em um plano superior. Johannes pode expulsar o mal de sua mãe, mas eles não podem limpar a sociedade corrompida da qual fugiram em primeiro lugar, uma vez que vier para eles. Embora na linguagem elevada do arthouse europeu, Brunner reafirma um idioma fundamental do filme da meia-noite: você pode correr, mas não pode se esconder.