Por um lado, o filme não é realmente sobre Joelle Davidovich “Pompo” Pomponett, uma garota eternamente pré-adolescente que por acaso é a superprodutora mais poderosa de toda Nyallywood (basicamente Hollywood, mas mais fofa e cheia de gatos). Por outro, Pompo é mais um magnata do que um cinéfilo. O estúdio que ela herdou de seu avô construiu seu sucesso fazendo lixo explosivo que segue um mantra simples: “Desde que a atriz principal pareça atraente, é um bom filme”. Além disso, qualquer coisa que dure mais de 90 minutos é desrespeitoso com o tempo do público. Como um personagem diferente coloca no final deste hino otimista e agradavelmente infantil ao poder da obsessão criativa: “Não há lucro nos sonhos”.
Nos últimos cinco anos, o Japão produziu os dois melhores filmes sobre a vida nas trincheiras do cinema independente. Em 2017, houve o tributo amoroso de Shin'ichirō Ueda à atitude positiva da multidão de terror direto para o vídeo no adorável One Cut of the Dead . The Cinéphile, um anime vertiginoso e sincero que celebra como as pessoas podem ser apaixonadas por fazer filmes, mesmo que essa emoção às vezes esteja escondida sob o verniz da produção de filmes estereotipados. Baseado no mangá shojo de Shogo Sugitani e dirigido por Takayuki Hirao , o Madhouse e veterinário ufotable mais conhecido por God Eater, Pompo é uma ode espirituosa e hábil a Hollywood. Ou, para uma versão melhor dele, pelo menos.
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Gene (Hiroya Shimizu e Christopher Trindade) é um assistente de produção nerd e aspiracional da principal produtora de filmes B de Nyallywood e garota de anime residente, Pompo Peterzen (Konami Kohara e Brianna Gentilella). Enquanto ele trabalhou para fazer filmes a vida toda, Gene se sente jogado no fundo do poço quando Pompo o encarrega de produzir seu próximo filme, que não é um filme B. Pompo escreveu um drama de sucesso de bilheteria para o Oscar, intitulado Meister , sobre um músico feroz que aprende a amar a música e a vida novamente graças a um lavrador no idílico interior da Europa. O título de “ Pompo the Cinephile ” – um novo anime brilhante e brilhante adaptado do mangá em andamento de Shogu Sugitani com o mesmo nome – é enganoso em pelo menos alguns níveis.
Nyallywood, como você deve adivinhar corretamente, é uma Hollywood com tema de gato de anime, repleta de uma placa de montanha homônima, calçada da fama e grande premiação que só parece um pouco estranha de ver após os eventos recentes . Como Shirobako , as garotas fofas fazendo anime de coisas fofas sobre a produção de anime, Pompo the Cinephile é um anime com tema de trabalho que romantiza uma indústria carregada e exploradora – e cria uma visão profundamente convincente da expressão criativa sob esse sistema. Enquanto defende a arte dos oprimidos da indústria, particularmente os jovens adultos cuja única devoção ao meio em si, Pompo, o Cinéfilomantém as motivações e ambições de seus personagens relacionáveis. Eles não são estrelas em busca de fama; eles não são artistas tentando mudar o mundo; eles são apenas jovens profissionais trabalhando dentro do sistema de estúdio tentando se estabelecer como podem.
Mas a história é perfeitamente mundana. Os recém-chegados verdes têm sua grande chance e trabalham com um ator lendário em locações na Suíça. Somos brindados com a filmagem de um filme, a edição de um filme, a preocupação com orçamentos de locações e refilmagens e o conselho de um veterano de que para ser um grande diretor, é preciso encontrar maneiras de cantar “sua ária ”, aquela peça que os compositores constroem em suas óperas e que dão aos cantores a melhor chance de se exibirem. Todos esses são tropos familiares em filmes de “mágica de fazer filmes”. Um clássico é até referenciado e ridicularizado como “muito longo” aqui – “Cinema Paradiso”.
Se Pompo tomasse qualquer direção, não seria uma fração da alegre celebração da vida no set que é. A história realmente começa quando Pompo encarrega Gene de fazer seu roteiro: uma peça de arte sobre um maestro que foge de sua vida, apenas para se reconectar com sua musa em uma fazenda de cabras no topo de uma montanha. E é aí que tudo desbloqueia. Não é apenas Gene que adora cinema, são todos ao seu redor, mesmo que às vezes precisem ser lembrados ou uma saída.
Com base na arte original de Sugitani, os designs de personagens de Shingo Adachi de Sword Art Online brilham em movimento. Adachi captura a presença descomunal de Pompo em qualquer sala, corporifica a dúvida no quadro furtivo de Gene e equilibra os ideais de beleza justapostos nas duas atrizes do filme, Mystia (Ai Kakuma e Anne Yatco), a estrela de filmes de ação loira estabelecida, e Natalie (Rinka Ōtani e Jackie Lastra), a garota ninguém fazendo biscates entre as audições fracassadas. E nenhum se destaca mais do que a superestrela Martin Braddock (Akio Ohtsuka e Kenneth Cavett), uma celebridade ao estilo de Marlo Brando cujo design se aproxima do realismo para capturar sua aura dominadora e americanidade geral. Talvez isso explique por que “Pompo the Cinephile” parte do mundo como o conhecemos com tanta pressa, abandonando a crueldade do showbiz por uma terra de fantasia onde um introvertido como Gene pode ter a chance de dirigir uma suculenta isca de prêmios só porque um executivo de estúdio achou que seu esquilo de olhos arregalados parecia triste o suficiente para fazer algo bom.
Os toques do anime incluem “crianças” tímidas e muito apertadas – uma dada sua grande chance, a outra uma assistente de produção abruptamente entregue a funções de direção por um chefe de estúdio pixie impulsivo de boneca kewpie (com a voz para combinar). Os personagens gritam – auditivamente e visualmente – e se irritam com esse erro, aquela sorte chocante de boa sorte. “Aqueles olhos grandes de anime” sobre os quais Robin Williams brinca na animação de Hollywood “Robots” estão por toda parte, e há muita música.
Nunca menos do que encantador, constantemente surpreendentemente excitante e com uma sensação ardente de otimismo de que talvez, às vezes, o trabalho duro e a visão possam realmente ganhar o dia, Pompo: The Cinéphile é uma homenagem a todos que colorem dentro das linhas, mas fazem todas essas cores seus próprios. Além disso, retire logotipos e créditos de estúdio, e tem exatamente 90 minutos de duração. Pompo aprovaria. Enquanto GKIDS produziu uma dublagem em inglês para o lançamento nos cinemas, o screener We Got This Cover revisou apenas áudio em japonês com legendas. Ambos os elencos de voz, no entanto, estrelam atores com pouca experiência em dublagem – e esse não é o único aceno para a quarta parede que adiciona charme, se não muita profundidade, ao filme. É como se Hirao esperasse que a emoção de cortar imagens brutas até sua essência pudesse de alguma forma espelhar (ou compensar) todas as coisas que alguém precisa eliminar de suas vidas para alcançar seus sonhos, uma mensagem que pode ter sido perigosa para o público jovem impressionável em um filme mais interessado em discutir esse ponto. Aqui, em um conto de fadas tão exaltado que faz “Cinema Paradiso” parecer neo-realismo duro, a ideia de que a devoção absoluta às artes pode garantir uma medida de felicidade é talvez a maior fantasia de todas.
Pompo the Cinephile é o primeiro grande sucesso internacional do estúdio CLAP, e foi apenas a segunda produção de longa-metragem do estúdio quando foi lançado. Agora, a sedutora adaptação cinematográfica de The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbye, está no horizonte. Pela impressão que Pompo causa , suspeito que a empolgação fervente pelos futuros projetos do estúdio só aumentará. E como Gene, Hirao faz tudo isso e muito mais em apenas 90 minutos.