Instinto Assassino (2022) - Crítica

É preciso alguma ousadia para nomear seu thriller de cerco “Instinto Assassino”, e infelizmente, não há o suficiente no filme de ação de Scott Eastwood com esse nome. Eastwood interpreta Dylan Forrester, um sociopata em liberdade condicional que, quando volta para casa para enterrar seu irmão mais novo, Sean, também deve despachar uma equipe de mercenários em busca de tesouros, liderados pelo malandro Cole ( Kevin Durand , é claro). E se isso não bastasse, Dylan também precisa convencer sua família distante de que ele não é tão assustador quanto parece. Esse último item leva algum tempo, já que a mãe de Dylan, Linda (Brenda Bazinet), se refere a Dylan como “aquela coisa”. Em Instinto Assassino, um sociopata reformado viaja até uma remota ilha para investigar o desaparecimento de seu irmão, mas logo ele é recebido por muito mais do que desejava.

Dirigido por David Hackl e escrito por Christopher Borrelli, o filme gira em torno de um “ sociopata reformado ”, Dylan “D” Forrester, que se encontra no centro de uma conspiração criminosa que ameaça sua família. Quando seu irmão Sean morre inesperadamente, Dylan viaja para a ilha remota onde seu irmão estava convertendo uma antiga base da marinha em uma pousada. No meio do caminho, o prédio é cercado por um grupo de homens armados procurando por algo que Sean tinha em sua posse. Isso deixa Dylan com uma escolha: ou regredir aos seus impulsos sociopatas "perigosos" para salvar as poucas pessoas com quem ele realmente se importa, ou permanecer neutro para manter seu progresso emocional e psicológico. Previsivelmente, ele confia em seus talentos violentos para salvar o dia.

Para ser justo, Dylan é um sociopata medicamente certificado, com uma receita bem fundamentada de pílulas de lítio e uma tornozeleira também. Dylan também é um assassino: ele tem um dedicado agente do FBI Shaughnessy ( Famke Janssen ) em seu rabo depois que ele escorrega para fora de sua tornozeleira, e também merece alguma preocupação paternal do psiquiatra distraído e pseudo-sensível Dr. Alderwood ( Mel Gibson ).

A luta de Dylan para viver com seu transtorno de dupla personalidade é irrelevante para o enredo de “Dangerous”, de David Hackl, que segue o cerco de Cole ao local de descanso final de Sean, um hotel remoto na Ilha Guardian. Como Dylan, Eastwood despacha pesados ​​armados em cenas de ação que são apresentadas em close-ups médios de mão super-editados, lamacentos/marrons. Ele aprende a aceitar-se acriticamente por ser um assassino, mas um dos bons. Há muitas qualidades estranhas e intrigantes na história de Dylan, mas muito poucas valem a pena de uma forma que sugere que ele é uma força que deve ser considerada.

Scott Eastwood estrela como Dylan, o sociopata que usa medicação e terapia para essencialmente conter seus impulsos assassinos. Ele é ajudado por telefone por seu terapeuta falho Dr. Alderwood (Mel Gibson) e está sendo perseguido pelo agente Shaughessy (Famke Janssen) do FBI, enquanto tenta derrubar os captores, liderados por um homem ameaçador - mas muito elegante. chamado Cole (Kevin Durand). Há uma série de bandidos que recebem uma linha ocasional de diálogo, bem como vários amigos e familiares do velório do irmão. Notavelmente, a mãe de Dylan está lá e não tem vergonha de expressar seu desdém aberto por seu filho " louco ".

Você pode ver a maior desconexão entre o que Instinto Assassino “Dangerous” promete e o que seus criadores entregam, contrastando cenas dirigidas por personagens com Dr. Alderwood com coisas de ação por números apresentando Cole e sua equipe de subordinados indistintos. Alderwood é disperso, infeliz e bebe em excesso, como sugere o tilintar pesado do gelo em seu uísque. Alderwood geralmente parece desorientado e/ou indiferente, como quando pergunta à autodenominada “agente especial” de Janssen se ela “se sente especial”. Ele também frequentemente encoraja Dylan a recorrer a estratégias saudáveis ​​de enfrentamento, como tomar seus depressores prescritos – que Dylan diz “amortecer minha resposta a estímulos” e, portanto, “me tornar normal” – ou fazer exercícios respiratórios.

A história em Dangerous  é complicada, e a falta de visão geral atormenta o filme. Há muitos personagens e histórias concorrentes. O conflito central é o mistério do que os homens armados estão procurando, mas também há a história de fundo do agente Shaughessy indo muito lentamente para a ilha para interceptar Dylan no funeral. O relacionamento rompido de Dylan com sua mãe é outro grande conflito para o protagonista, assim como sua luta interna sobre como agir eticamente nessa situação. Dylan está no centro, mantendo todos esses vários tópicos juntos, e o ator não é bem-sucedido em nenhum aspecto. Se a questão é direção equivocada, escrita superficial ou simplesmente um ator mal escolhido, não está claro; o que está claro é que Eastwood não pode levar este filme.

Os métodos terapêuticos de Alderwood atrapalham em vez de ajudar Dylan, pois Instinto Assassino “Dangerous” tacitamente sugere que a medicação e a terapia apenas suprimem, em vez de extrair sua verdadeira personalidade. Então Eastwood age como um milquetoast fervente nos primeiros três quartos de “Dangerous”, até obter permissão de Alderwood para se soltar, pegar uma arma de nível militar e  ser ele mesmo. Parece ótimo, mas Eastwood não parece mais confortável ou comandando por trás de artilharia pesada do que quando olha fixamente para sua mãe.

Falando em Linda: ela não acrescenta muito ao personagem de Eastwood além de um senso geral de que algo está faltando. Algo importante também, visto como todo mundo pisa em ovos ao redor de Dylan, incluindo a simpática funcionária do hotel Jo (Destiny Millns) e o jovem sobrinho impressionável de Dylan, Freddie (Atlee Smallman). Esses personagens coadjuvantes atribuem a “Dangerous” suas qualidades mais distintivas, já que não são cercados por sotaques bregas (olhando para você, Chad Rook pesado de Foghorn Leghorn ), provocações de bandidos coxos ou tiroteios sem inspiração. Infelizmente, isso não quer dizer muito, já que “Dangerous” não compartilha o suficiente sobre o passado de Dylan ou seu irmão Sean.

Porque Dangerous  realmente não entende seu personagem principal, o filme inteiro sofre. Dylan é supostamente "reformado", mas nunca está claro o que isso significa. Há muitas alusões ao seu passado sórdido, mas nada concreto que explique por que ele está em liberdade condicional (e não na cadeia), por que sua mãe o odeia ou por que o FBI quer recapturá-lo tão desesperadamente. Quando Dylan comenta levianamente sobre quantas pessoas ele matou, o personagem está sendo sincero, mas o filme enquadra a linha entre a comédia sombria e o frio a sangue-frio. Perigosoquer desesperadamente que Dylan seja engraçado e impressionante - mas o personagem é tão subdesenvolvido que qualquer tentativa de um cancela o outro. A coreografia não faz nada para fazer Dylan parecer um lutador particularmente habilidoso, enquanto seus comentários vagamente ameaçadores apenas o deixam desanimado. Eastwood não tem o charme visceral de um sociopata simpático. Ele aparece como maçante, involuntariamente engraçado e coxo.

Em vez disso, temos apenas algumas dicas do potencial ameaçador de Dylan. Ele é inicialmente definido por sua rotina arrumada, mostrada em uma montagem igualmente meticulosa: ele volta para seu apartamento indefinido, toma remédios, levanta pesos e depois repete. Esse padrão é interrompido assim que Dylan fica sabendo da morte de Sean e também desarma um estranho em seu apartamento. A equipe da SWAT se aproxima da casa de Dylan em câmera lenta, e o personagem de Janssen descobre um peso ensanguentado (mas vivo!) no chuveiro de Dylan. Isso poderia ser obra de Dylan Forrester, o assassino sem emoção que Shaughnessy persegue há algum tempo, como ela explica em um close muito apertado em seu carro? Pode ser, embora seja difícil dizer com base nas cenas de luta decepcionantes de Dylan e nos diálogos ainda mais decepcionantes, como quando ele observa que “Eu fui caçado antes. Eu posso lidar com isso."

O tom de Dangerous  oscila descontroladamente entre thriller de ação e comédia de ação, e nunca fica claro o que este filme está tentando ser. Os momentos mais engraçados são claramente destinados a serem dramáticos, enquanto as tentativas de humor caem dolorosamente. A mensagem em  Dangerous  é tão confusa quanto Dylan. O protagonista afirma repetidamente que ele " não é louco"- em um ponto, ele até argumenta (para uma criança não menos) que ser um criminoso anti-social e violento é apenas porque ele tem uma perspectiva diferente sobre o mundo. Ele toma lítio regularmente e faz exercícios respiratórios como parte de seu tratamento. sua mãe não está convencida de que ele poderia ter mudado, ele demonstra que mudou - mas imediatamente se inclina a redescobrir seu verdadeiro eu (ou seja, o assassino violento). O que poderia ter sido um comentário pungente sobre saúde mental ou mesmo um arco de redenção satisfatório é evitado para o que parece uma glorificação da violência anti-social.É irresponsável e francamente estúpido, mas quase certamente foi acidental – revelando o quão descuidada e incompetente o filme foi montado.

Eastwood faz um gesto que sugere que pode ter havido algo em “Dangerous”, e vai além de todo o assobio paterno genérico que ele claramente herdou (ou quer que pensemos que ele herdou) de seu pai. Nesta cena, Dylan ajuda o amigo arqueólogo de Sean, Massey ( Brendan Fletcher ), bombeando a espingarda de Massey para ele. Massey é um pouco bêbado e, portanto, inútil na luta, então cabe a Dylan ajudá-lo a localizar seu alfa interior. Eastwood está à altura da ocasião e, por um breve e carregado momento, Dylan parece ter uma vida interior além da arrogância de cara durão. Esse momento passa rapidamente, mas é o suficiente para fazer você querer torcer por Eastwood e esperar que um dia ele também seja capaz de lidar com pura ousadia sozinho.