Men (2022) - Crítica

O roteirista e diretor Alex Garland sabe como entrar na pele, provocar uma reação, não importa se é boa, ruim ou qualquer outra coisa. Ex Machina era seu trabalho mais direto, mas ainda havia um profundo senso de ambiguidade. 

Com Aniquilação , essa ambiguidade, bem como uma intensa sensação de pavor e desconforto estão ainda mais presentes. Em Men , o terceiro longa-metragem de Garland, o horror é mais inquietante e estremecedor. 

O filme se sente confortável em dar algumas respostas enquanto deixa o resto para análise. Impulsionado por performances excelentes de Jessie Buckley e Rory Kinnear, Men é sinistro, estranho e principalmente eficaz em lidar com o trauma das mulheres, mesmo quando nem tudo funciona.

Entre o dilúvio de entretenimento bombástico, diletantes cinematográficos e repetição dos mesmos velhos tropos, alguns verdadeiros autores permanecem. Esses cineastas cada vez mais raros conseguem trazer algo novo para a mesa superlotada; cada um de seus projetos desequilibrados tende a ser ansiosamente antecipado, então acaloradamente discutido após o lançamento. Alex Garland é um desses cineastas. Seu último mindfuck, intitulado simplesmente e um tanto pomposamente Men , é garantido para gerar debates intermináveis. Desde A mãe  de Darren Aronofsky,  não houve um grande lançamento que continha um sonho febril de um final tão descaradamente desequilibrado, repugnante e distorcido.

Apesar de suas pretensões grandiosas, esse dramático conto de terror pode representar o projeto mais maduro de Garland, o que diz muito. O artista extraordinariamente talentoso raramente dá errado, desde rabiscar clássicos cult amados como  Sunshine  e  28 Days Later  até dirigir seus próprios roteiros,  Ex-Machina  e  Annihilation . Sua postura feminista, em particular, tornou-se mais aparente, com mulheres fortes assumindo papéis normalmente reservados para homens e homens retratados como manipuladores tóxicos. Men , que ele escreveu e dirigiu, pode ser apenas a culminação, ou apoteose, dos amados temas de Garland, uma viagem visual e auditiva de 100 minutos que desafia a categorização fácil. 

Homens é o tipo de filme que vai dar muito o que pensar depois e certamente será discutido porque é muito intrigante. A combinação de horror corporal e fortes temas centrais constroem um final bastante visceral, permitindo que o público sente seu desconforto enquanto as coisas se desenrolam. É nessas cenas finais que os excelentes efeitos especiais transformam algo natural em algo bastante grotesco, seu simbolismo – de como a toxicidade dos homens continua de uma geração para a outra – profundamente significativo. O diretor de fotografia Rob Hardy cria uma paleta de cores distinta que muda em cada configuração. Verde exuberante e vibrante nos momentos em que Harper está sozinha e escura, assustadora quando não está.

Harper (Buckley) dirige para o campo para o que deveria ser um fim de semana agradável e tranquilo, longe da turbulência e do estresse de sua vida. Flashbacks revelam que Harper estava pedindo o divórcio a James (Paapa Essiedu), mas ele não estava disposto a deixá-la ir. O abuso emocional e, em uma ocasião físico, foi a chave para James tentar manter Harper em seu casamento, e sua morte ainda dói, apesar de não ser culpa dela. Na casa de campo, Harper é recebida por seu proprietário, Geoffrey (Kinnear). Suas interações são inofensivas e desajeitadas na melhor das hipóteses, mas é quando Harper sai para passear pela floresta ao redor da casa que as coisas ficam assustadoras e estranhas. Ela é seguida por um homem nu que tenta entrar na casa. Harper fica abalada e as coisas só pioram para ela a partir daí.

Men é elevado pelas performances soberbas de seu elenco. Buckley, que foi indicada ao Oscar por sua atuação como Leda em A Filha Perdida, é fantástica enquanto ela brinca com a gama de emoções de Harper por toda parte. Sua linguagem corporal muda em todas as situações, mais confortável quando ela está no telefone com a amiga Riley (Gayle Rankin) e tensa quando ela não se sente mais segura ou está agitada. As emoções de Harper estão em alta – passando de calma para aterrorizada, de coração partido para inquieta – e Buckley faz bem em transmitir cada uma delas com nuances. Kinnear também é impressionante aqui, retratando vários personagens além de Geoffrey, incluindo um padre e um policial. Ele tem a tarefa de ser formidável, às vezes gentil e outras vezes horrível e assustador. Kinnear interpreta cada personagem tão bem que os espectadores certamente não perceberão que é o mesmo ator em vários papéis.

Trailer

À primeira vista, o filme tem todos os elementos do seu horror comum – antes que Garland desconstrua o gênero, destrua-o, aniquile-o. Após o talvez suicídio de seu marido, a enlutada Harper (Jessie Buckley) foge para uma espaçosa mansão no interior da Grã-Bretanha. Infelizmente, ela encontra pouca trégua, mesmo após a visita detalhada do jardineiro Geoffrey (Rory Kinnear). O mundo parece se fechar sobre a jovem, que é assombrada por flashbacks da morte horrível de seu marido. Homens nus perseguem Harper durante caminhadas pela natureza inicialmente serenas. Há uma tentativa de arrombamento. E, ah sim, todos os habitantes masculinos da vila próxima inexplicavelmente têm versões ligeiramente diferentes do rosto de Geoffrey. Tudo isso leva à já mencionada fatia de demência cinematográfica que o público engolirá ou terá sérios problemas para digerir.

O filme é um horror que se baseia nos desafios da vida real, desconforto e medo que as mulheres costumam ter em seu dia-a-dia. Toda vez que Harper se encontra em um espaço aparentemente seguro – uma casa, uma igreja, tentando tomar uma bebida em um bar – ela é assediada, incomodada ou tem medo de sua segurança. Isso cria situações estressantes e nunca para, o que fala sobre as maneiras pelas quais as mulheres navegam na vida, enquanto os homens (consciente ou indiretamente) contribuem para o estresse e o desconforto. A visão de Garland é meticulosa, embora Men não pareça particularmente completo. É mais um momento de turbulência no tempo para Harper, que se sente culpado pela morte de James, do que uma história totalmente realizada. Também é assustador em muitos aspectos, mas  Homensem última análise, vacila em sua falta de sentimento completo em relação à jornada de Harper.

Garland é um mestre em aumentar a tensão em um grau quase insuportável, e ele flexiona esse músculo  com força  nos  Homens . A maneira como ele pressiona gradualmente o pedal de aceleração, permitindo que a narrativa ganhe impulso até quase implodir em seu terço final, é realmente notável. Ele sabe exatamente quando cortar ou deixar a câmera demorar, quando mostrar coisas horríveis ou deixar a imaginação dos espectadores correr solta. Ajudado fortemente pela trilha sonora assombrosa de Geoff Barrow e Ben Salisbury – eles pareciam ter formado uma parceria simbiótica ao longo dos anos – não é uma experiência para os traumatizados facilmente.

Para esse fim, o filme é uma combinação de grandes ideias que poderiam ter ido um pouco mais longe. Mostra como o trauma de uma mulher a afeta, com Harper sendo culpado, não sendo ouvido ou acreditado, e sendo abusado pesando sobre ela, afetando ela e suas ações. Mas Garland deixa as coisas no ar, optando por permanecer vaga e aberta para que o público tenha algo para mastigar depois, incluindo as imagens religiosas visivelmente presentes por toda parte. Independentemente de suas deficiências, no entanto, Men é cativante do início ao fim, bizarro e surreal. Ele abraça seus atributos de todo o coração, inclinando-se para o horror e a agressividade enervantes da situação em que Harper se encontra .é ambicioso e intenso, descaradamente horrível e desconcertante. Ele não faz tudo o que poderia ter para elevar sua história, mas está firmemente confortável em sua falta de resolução e simplicidade menos do que direta.



2 Comentários

  1. Vou ver neste final de semana. Obrigado pela análise.

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  2. Gostei do filme, mas o final me fez desviar o olhar da tela algumas vezes.

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