Um filme anti-guerra como “All Quiet On The Western Front” de Lewis Milestone ou “ The Thin Red Line ” de Terrence Malick é feito grande pelo humanismo no centro. Esses filmes colocam os soldados, suas vidas e suas almas, acima das sequências de batalha ou do sentimento patriótico. “Foxhole”, escrito e dirigido por Jack Fessenden , almeja tais alturas. Trabalhando com um pequeno elenco interpretando personagens de mesmo nome em três guerras espalhadas por três séculos diferentes – a Guerra Civil Americana, a Primeira Guerra Mundial e a Guerra do Iraque – Fessenden luta com temas de dever, honra e, mais importante, empatia.
Foxhole está sempre em desacordo com sua premissa interessante. O filme se passa ao longo de 36 horas ao longo de três guerras. Usando um pequeno elenco de atores, o roteirista e diretor Jack Fessenden visita três situações que abordam violência, confusão e camaradagem. O filme se desenrola como uma antologia, pois cada guerra é uma vinheta. Os mesmos atores interpretam personagens com quase os mesmos nomes. Existem temas em execução que mudam a cada era, mas cada parte pode se sustentar por conta própria.
A premissa será o fator decisivo para muitos. Por mais bem feita que a cinematografia e a escrita sejam às vezes, Foxhole é muito enigmático. Definir segmentos durante a Guerra Civil, Primeira Guerra Mundial e no Iraque também acaba empurrando os elementos da história para segundo plano. Apesar disso, há muita coisa boa para encontrar em Foxhole. Como cada parte é apropriada para a época, a história que está sendo contada deve corresponder. Há muito crossover, mas as diferenças entre cada parte são bem feitas. A parte da Guerra Civil vê um debate acalorado, enquanto a parte do Iraque é muito intensa em ação. Esses tipos de alterações evitam que o filme fique obsoleto.
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Encerrando seu filme com tomadas de um campo cheio de soldados mortos e ensanguentados, Fessenden imediatamente instila uma sensação de futilidade da guerra. “O privilégio do serviço parece murchar à medida que cada batalha passa e o que resta na alma não é a glória do combate, mas o horror de suas consequências”, uma voz ecoa na neblina. É através desse diálogo poético ao estilo de Malick que seus personagens mostram como a humanidade e a bondade individuais podem perdurar mesmo no meio da terra de ninguém.
Aqui Fessenden imbui seu filme com uma camada adicional de consciência social. Um soldado se atreve a perguntar a Jackson se ele estava “livre” antes de se inscrever, o chama de n-word e discute com os outros se é seu dever continuar cavando ou ajudar este, homem negro. Ter um soldado da União sendo tão abertamente racista subverte o mito de que todos os soldados que lutaram do lado da União na Guerra Civil Americana eram abolicionistas. Esta exploração de como a raça de Jackson afeta seu lugar dentro das forças armadas torna-se uma linha de base para os próximos dois segmentos.
Ainda assim, é difícil não sentir que as coisas ficam um pouco repetitivas – especialmente durante as duas primeiras histórias que lidam com um dilema moral. Isso é esclarecido durante o conto final, mas também dá a Foxhole uma sensação desigual. Felizmente, as performances são capazes de esconder algumas dessas falhas. Em última análise, é o elenco que carrega o roteiro dirigido pelos personagens.
Um corte esmagador para o segmento da Primeira Guerra Mundial mostra um jovem soldado alemão caindo na trincheira do grupo, onde agora debatem se devem matá-lo ou se ele é apenas um “garoto assustado fugindo de seu destino” como o resto deles. Aqui a autonomia de Jackson é questionada novamente. Quando perguntado pelo que ele está lutando, ele responde: “A mesma coisa que você... democracia”. Enquanto o diálogo é um pouco no nariz, Motell Gyn Foster o vende com autenticidade crua.
No final, Foxhole é uma ideia melhor na teoria do que na execução. A ideia geral é inspirada e há momentos em que as três partes se juntam em uma narrativa coesa. Também é interessante ver as mudanças em cada período de tempo. Às vezes é irregular, mas definitivamente vale a pena conferir.
Filmado principalmente no Hudson Valley, “Foxhole” supera seu orçamento limitado e locações limitadas através da fotografia requintada de Collin Brazie, que utiliza lentes diferentes para cada sequência para dar-lhes uma linguagem visual distinta. O nevoeiro pesado é usado para o segmento da Guerra Civil Americana, ofuscando sua visão e adicionando um tom de mau presságio. A trincheira da Primeira Guerra Mundial é cercada por um céu escuro como breu e filmada em uma sinistra cor monocromática que lembra o angustiante “Westfront 1918” de GW Pabst. Durante o segmento do Iraque, o sol ofuscante obscurece tudo fora do Humvee encalhado. As semelhanças da experiência existencial dos soldados, independentemente de qual guerra eles estão lutando, ficam ainda mais claras ao criar diferenças gritantes nos visuais de cada guerra.
A peça de câmara tripartida de Fessenden “Foxhole” tem seu coração no lugar certo e usa suas influências descaradamente em sua manga. Embora não esteja à altura de suas grandes ambições, é revigorante ver um filme tão lindamente e elegantemente filmado tentar lutar com as questões mais profundas da humanidade. "Foxhole" pode não estar no topo do grande cânone do filme anti-guerra, mas não está muito longe.