Ultrasound (2022) - Crítica

Muitos filmes guardam seus segredos tão bem que fazem você se perguntar: “O que diabos é isso?” Não é sempre que um filme frustra até mesmo os consumidores de massa veteranos de filmes como eu com essa sensação depois de uma hora de exibição.

Mais do que isso, “Ultrassom” confronta a total violação da autonomia corporal que cada personagem sofre nas mãos daqueles que moldam suas memórias. Glen realmente acredita que não pode andar. Uma mulher chamada Katie ( Rainey Qualley ) está totalmente convencida de que está grávida. Esses momentos empurram “Ultrasound” para o reino da perturbação, mostrando toda a extensão de quão fácil pode ser convencer a mente de uma nova verdade. Sim, isso é ficção científica, mas entre a natureza de baixa tecnologia do dispositivo que cria a frequência e as histórias anteriores de lavagem cerebral, os eventos em “Ultrasound” não parecem muito forçados. É assustador.

“Ultrasound” é um mistério enlouquecedor de múltiplas mas misteriosamente interconectadas linhas de tempo e conjuntos de personagens, um filme que se deleita em sua confusão. Quando finalmente começa a revelar seu ponto, você não se sente recompensado por descobrir tudo – porque não o fez. Você apenas se sente aliviado em um sentido de “OK, claro, agora eu entendi” e “Ah, eu não estou perdendo isso, afinal”.

Depois de um encontro sexual entre Glen e Cyndi a pedido de Art, passamos por um novo personagem mergulhando em uma piscina. Essa mudança chocante sacode o espectador da cena bizarra anterior e o coloca em uma circunstância muito mais convencional. Esta é, essencialmente, a experiência de “Ultrassom” quando partes aparentemente díspares se juntam para criar um quebra-cabeça complexo envolvendo uma frequência sonora que pode manipular a memória, uma conspiração política e enganar gravidezes.  

Com gaslighting como tema central, Ultrasoundestende a noção de forma literal e aborda o conceito de frente sem qualquer revestimento de açúcar. Embora isso às vezes possa ser negativo em um projeto, essa franqueza é, na verdade, o principal aspecto da escrita bem-sucedida. Fora isso, o roteiro de Conor Stechschulte é um pouco rígido, com diálogos rígidos e personagens arquetípicos subdesenvolvidos. Considerando como o filme brinca com os terrores universais do gaslighting, talvez esse conceito de arquétipo tenha sido planejado – mas não funciona assim. Olhando para o roteiro de uma perspectiva mais ampla, mesmo que a história do filme seja convincente o suficiente como conceito, o roteiro simplesmente não suporta a amplitude do que está em jogo no frágil mundo do filme. Para esse fim, o elenco faz um bom trabalho com o que lhes é dado, mas não há muito o que escrever porque o material não corresponde ao seu conceito cativante. Como o roteiro não está à altura da ocasião e não suporta as apostas, os atores precisam moldá-lo a seu favor. Eles fazem isso aqui, mas o que estão fazendo é inconfundível.

Glen é colocado em guarda e em seus calcanhares, desprevenido muito antes da sugestão de que ele passe a noite com a esposa. Seus protestos indignados seguem para Glen e Cyndi, em profunda discussão, em sua cama conjugal.

No entanto, há algo que realmente brilha no Ultrassom: A direção. O trabalho de Schroeder se destaca em meio a personagens e diálogos fracos, e faz muito trabalho pesado para destacar as partes boas da narrativa. O cineasta emprega cenas divertidas e estilizadas - especialmente na sequência de abertura do filme, que faz um excelente trabalho ao atrair você. Além disso, seu foco na psique desses personagens e como eles são afetados ao longo do filme é palpável. Ele se preocupa com a sanidade em espiral como só um diretor pode, enquadrando os personagens em close-ups sonhadores e orquestrando suas descidas cada vez mais dramáticas e desconcertantes à loucura com cortes rápidos e trabalhos de câmera vertiginosos. Ele traz você para os personagens de uma forma que o roteiro não faz, e é uma camada bem-vinda para um filme que não teria tanta vida emocional sem ele. O olho de Schroeder está certo no dinheiro paraUltrassom , destacando as melhores partes de um roteiro sem brilho com jogo visual aprimorado. Se apenas as outras partes cruciais do filme correspondessem à visão em sua cabeça.

Há esses saltos chocantes, um flash de apenas alguns quadros de filme sacudindo Glen para outra realidade, outra visão da situação. Há um zumbido em seus ouvidos.

O filme de ficção científica lo-fi começa com Glen ( Vincent Kartheiser ) tropeçando na casa de um estranho após um infeliz acidente de carro na chuva. Lá, ele conhece Cyndi ( Chelsea Lopez ) e Art ( Bob Stephenson ), um casal bizarro com um ar contundente ao seu redor. Nada está fora dos limites, desde a agenda antidepressiva de Art até a maneira escandalosa como eles se conheceram. É essencialmente o pior pesadelo de um introvertido, pois o casal rapidamente brinca de um lado para o outro enquanto Glen ainda está pingando na cozinha. Este quadro bizarro dá um tom desconfortável e inquietante onde tudo é obviamente uma performance; algo muito errado está acontecendo.

A maravilha aqui é quanto tempo “Ultrassom” nos mantém desequilibrados e perdidos, quanto os cineastas estão dispostos a testar a paciência do espectador e os riscos envolvidos em fazer esse tipo de mistério de filme na era do streaming. Uma coisa é ficar preso em um cinema, ingressos comprados e, portanto, forçado a aceitar um filme injustamente desafiador em seus próprios termos. Outra coisa bem diferente é quando o espectador tem a opção de gritar “EFF isso” em qualquer tela inicial em que esteja experimentando isso e seguir em frente.

O ultrassom conta três histórias em uma. Primeiro, conhecemos um homem chamado Glen (Vincent Kartheiser) que se mete em problemas com o carro e, depois de obter ajuda de Cyndi (Chelsea Lopez) e seu marido, começa a questionar sua sanidade. Ao mesmo tempo, Katie (Rainey Qualley) lida com um relacionamento romântico secreto que parece oscilar no território do gaslighting. Enquanto isso, a profissional médica Shannon (Breeda Wool) começa a questionar um estudo de pesquisa do qual ela faz parte, suspeitando que não seja tão inofensivo quanto anunciado.

“Ultrasound” nos desafia a seguir nossos instintos e primeiras impressões, não importa o que aprendemos sobre os personagens mais tarde, apenas para mudar essas impressões de vez em quando. Isso confunde e irrita e talvez até enfurece. Apesar de todas as suas reviravoltas, o Ultrasound demora um pouco demais para se mover e começar a fornecer respostas, o que facilita a impaciência. Isso pode se transformar em desinteresse, dependendo de quão viciado você estava desde o início. As coisas compensam até certo ponto quando você chega à grande revelação, mas me fez desejar que tivéssemos chegado lá um pouco mais cedo. O atraso torna as coisas um pouco menos satisfatórias quando tudo começa a se encaixar, mas não diminui totalmente o efeito: alguns pontos brilhantes o sustentam e impedem que o ritmo lento afunde o navio.

Independentemente disso, "Ultrasound" é um belo indie de ficção científica que nos mostra por que os horrores do futuro podem não estar tão distantes e como nossa identidade é a memória. Nosso senso de identidade é tão frágil, tão facilmente manipulável, e o filme de Schroeder fala ao nosso mundo atual, onde a verdade é um conceito maleável, evocando uma sensação assustadora de paranóia que pode me seguir por dias. Então valorize essas memórias e essas experiências. E não pense muito sobre o quão verdadeiras elas são.  

Os seres humanos são curiosos por natureza e, quando apresentados a um quebra-cabeça, queremos resolvê-lo. Como esse impulso também vive em mim, fiquei empolgado em pular no ultra -som alucinante de Rob Schroeder e descobrir a verdade do mistério em sua essência. Eu pensei que tinha me inscrito para uma grande história de ficção científica com um toque de loucura em seu auge, mas o que acabei com foi uma trama lenta e medíocre de absurdo e enredo intrigante que não é tão cumprindo como espera ser - e é uma pena, porque o núcleo de sua história é forte.

A memória é uma coisa inconstante. É a nossa versão da nossa verdade, uma interpretação profundamente pessoal dos acontecimentos que moldam o nosso próprio ser. E, no entanto, pode ser perdido rapidamente, com momentos decisivos, pessoas e lugares caindo em nada. Por muito tempo, pensei que essa perspectiva era talvez a coisa mais aterrorizante sobre a memória. Mas com sua estreia no cinema “Ultrasound”, o diretor Rob Schroeder prova que ter suas memórias manipuladas por uma força externa é ainda pior. 

É inegavelmente intrigante e, com três histórias em jogo, é difícil não ser sugado, se não por outro motivo, a não ser descobrir como os personagens se entrelaçam. É um daqueles filmes que requer cada grama de sua atenção, porque há pistas em todos os lugares – e por causa disso, definitivamente terá aquela reassistibilidade clássica cult para pessoas que amam ficção científica sombria e mistério. Tonalmente, parece um cruzamento entre Black Mirror e Memento, mas a realidade da história também não é tão sinuosa quanto. Na verdade, a grande revelação é mais realista do que você esperaria, e os métodos usados ​​para alcançar o que é revelado também são baseados na realidade. É uma justaposição interessante para o contêiner mid sci-fi dentro do qual esses postes de realismo existem, mas barateia um pouco a imagem maior do filme. Por que criar algo tão maior que a vida se vai acabar tão plausível em nosso mundo moderno?