Onde a filmografia de Mickey Keating muitas vezes se prestou a inspirações cinematográficas facilmente identificáveis, Offseason carrega mais um clima literário enquanto se encaixa em uma tendência persistente de terror costeiro nos últimos tempos. Em algum lugar entre The Block Island Sound dos McManus , Andy Collier e Tor Mian's Sacrifice e um Silent Hill ainda mais silencioso é esta chamada Florida-shot para os mistérios do mar. Embora ainda se encaixe no entusiasmo de Keating sobre a história do gênero em cada projeto, essa ilusão em particular parece com o terror do drama de rádio. Algo que você ouviria ler através da estática ajustável, pois sua imaginação pode evocar a mesma névoa inescapável que sufoca a cidade abandonada de Keating fechada até a primavera.
Quando sua mãe cheia de demência começa a gritar sobre pesadelos que a seguem e demônios rastejando para fora da água, não importa o quão lúcida ela tenha parecido antes. Você diz a ela o que ela quer ouvir, tenta deixá-la o mais calma e confortável possível e espera o inevitável. Foi o que Marie Aldrich (Jocelin Donahue) fez quando os olhos claros e a voz confiante de Ava (Melora Walters) contaram uma história bizarra em torno da ilha isolada onde ela cresceu e partiu sem nunca mais voltar. Ela ouviu os apelos de sua mãe para garantir que nenhuma parte de seu corpo voltasse para lá na morte e assegurou-lhe com a promessa de que ninguém jamais voltaria. Exceto que ela não tinha controle. O testamento de Ava exigia que ela recebesse um enterro na ilha e a lei garantia isso.
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Jocelin Donahue estrela como Marie Aldrich, que acenou para Lone Palm Beach após o vandalismo da lápide de sua mãe enterrada. O homem da ponte ( Richard Brake ) avisa Marie e seu companheiro George ( Joe Swanberg ) que a ilha está fechando para a temporada, mas permite a entrada devido à carta urgente do zelador do cemitério. Não demora muito para Marie encontrar o pilar gravado de Ava Aldrich ( Melora Walters ) rachado ao meio, mas não há ajuda à vista. Nada acrescenta dos moradores desequilibrados às estradas que mudam de forma, especialmente porque Marie se lembra de Ava insistindo que nem mesmo as cinzas cremadas retornassem à sua terra natal. Alguns citam demência, mas, como Marie descobre, talvez sua mãe tivesse motivos para temer Lone Palm Beach.
O último filme do roteirista e diretor Mickey Keating, Offseason , parece fornecer um acerto de contas em resposta. A questão é se a pessoa que está sendo punida é Ava ou Marie. Poderia muito bem ser ambos, considerando o quão pouco o último sabe sobre este lugar - tão pouco que os rostos das pessoas que aparentemente a conhecem caem sempre que se torna óbvio que Ava não disse nada à filha sobre seu lugar em seu passado. A ignorância de Marie em relação a eles não é maliciosa, no entanto. Ela não pode esquecer ativamente o que ela não sabia em primeiro lugar. Quando você está lidando com elementos sobrenaturais e domínios infernais pensados por pessoas de fora como o Céu, no entanto, os pecados dos pais muitas vezes se tornam os pecados da criança. Eles têm Ava de volta. Agora eles querem Marie.
Graças a Keating, também encontramos casos em que tememos Lone Palm Beach. Onde Carnage Park é seu surto de psicobilly, e Darling sua facada Hitchcockiana em mudo, mas mortal, Offseason vê Keating evocar o desconforto arrepiante dos remanescentes assombrados da cidade fantasma. Um pesadelo conduzido por clientes de restaurantes que congelam como dioramas, personagens vagamente chamados de "O Pescador" ( Jeremy Gardner ) e ghouls que aparecem com olhos brancos leitosos contra fundos intencionalmente resfriados. É adjacente à série The Haunting , de Mike Flanagan, em termos de táticas de susto, e embora menos inclinado a provocar um medo feroz, o filme ainda entende como encenar uma estranheza terrivelmente salgada e enluarada.
Esta é a sua tentativa de 80 minutos de tomar o que é "por direito" deles... ou "dele" se você acredita na história que Ava contou sobre maldições demoníacas. A ilha também tem uma vantagem, graças à já mencionada ignorância de Marie em relação aos seus costumes. Tudo o que precisa fazer é escrever uma carta para ela com a trágica notícia de que o túmulo de sua mãe foi vandalizado para fazê-la correr com seu ex-namorado George (Joe Swanberg) servindo como acompanhante. Somente após sua chegada ela descobrirá que a única ponte para este paraíso sazonal está prestes a ser erguida até a primavera. Qualquer um pego do outro lado terá que esperar se não puder pegar um barco para o continente, então Marie deve encontrar o zelador do cemitério rapidamente antes de ficar presa.
Os segredos que ameaçam Marie, as razões pelas quais os floristas olham com olhos vidrados ou os forasteiros temem a ponte da ilha se erguendo, são uma mistura de maldições ritualísticas e profundezas lovecraftianas. Um universo onde Marie deve pesar os delírios de sua mãe sobre pactos com demônios aquáticos contra ameaças terrenas, que Keating escolhe estruturar com fluxos mais líricos usando inserções de capítulos de cartões de título. A cinematografia de Mac Fisken garante que os espectadores entendam o amplo isolamento dos destinos turísticos sem turistas e esconde os ghouls de Keating atrás de folhas úmidas envoltas em expulsões de máquinas de neblina mais espessas. Se houver uma vibração relacionável, The Fog , de John Carpenter, não é muito distante - mas Keating é sempre melhor aqui em arrepios sutis do que Carpenter '.
Você pode adivinhar o que acontece a seguir. Um nevoeiro chega. Visões humanas fantasmagóricas na floresta aparecem com olhos brancos. E o tempo e o espaço parecem ser alterados quando Marie e George se separam – suas vozes ouvidas, seus corpos invisíveis. Uma visita ao bar local deve fornecer clareza, mas também oferece um ar desanimador de intenção assustadora. Todo mundo parece saber quem é Marie e todos parecem estar em alguma piada às custas dela. Quando um pescador (Jeremy Gardner) se atreve a falar com mais detalhes (criticamente ou não), outros o afastam. A cidade inteira está simultaneamente atraindo-a e assustando-a, distraindo e atrasando até que ela finalmente não tenha para onde ir, a não ser mais fundo em suas garras maliciosas.
O motivo da viagem improvisada de Marie (Jocelin Donahue) e George (Joe Swanberg) já é sombrio, pois Marie soube por carta que o túmulo de sua mãe, Ava (Melora Walters), foi profanado, a lápide dividida em duas. Com pouco preâmbulo, Offseason favorece o preenchimento dos detalhes à medida que avança. Por um lado, Ava enfaticamente não queria ser enterrada na ilha onde ela cresceu, um pedido curioso que não se refletiu em seu testamento.
Do jeito que está agora, porém, ainda me encontrei absorto em seu mistério o suficiente para ver as coisas. Não é tão cativante quanto Keating's Darling , mas acho que é um passo na direção certa depois de Psychopaths (embora muito mais genérico na execução do que ambos). Às vezes, a familiaridade simplesmente dá espaço para que certo estilo e estética atinjam o alvo. Talvez não estimule seu intelecto tanto quanto outros gêneros recentes, mas definitivamente oferece um cenário cativante para viajar por 80 minutos. E a Marie de Donahue fornece um protagonista que merece nosso investimento – tanto para descobrir até onde ela irá e se finalmente escapará. É uma peça de humor que não finge ser nada mais.
Ao relembrar A Casa do Diabo , Donahue se mostra a liderança correta na Offseason por razões performativas semelhantes. Enquanto Marie luta com a dor, responde às bombas da linhagem e reconcilia por que foi forçada a retornar de onde sua mãe fugiu, é com um alarme crescente, mas com motivações de sobrevivência. O medo de Donahue é autêntico, e seu estado psicológico abalado molda uma série de reações reacionárias – mas ela persiste. Seja apontando uma arma sinalizadora, invadindo uma loja de armas ou correndo por ruas vazias enquanto uma buzina sinaliza o fechamento de sua única passagem de fuga segura. Isso não é para minimizar outras performances sob o feitiço purgatório de Lone Palm Beach, mais para enfatizar como as sensibilidades de Donahue elevam um ataque nebuloso de narrativa irrespondível.
Há precisamente uma cena inventiva, onde Marie invade uma cabine de ponte levadiça. Ela avança rapidamente através de um antigo vídeo de treinamento em VHS para aprender os controles, e a estranha estranheza desse interlúdio absurdo dá ao filme sua única explosão de excentricidade singular.
Sua apreciação de Offseason dependerá de sentimentos sobre o cinema dreamscape, onde as intenções narrativas se confundem e o impossível se torna a norma. Mickey Keating tenta uma abordagem gótica e terrível da pia da cozinha, mas ele é melhor quando perturbador através de imagens discretas sinônimo de Americana estéril e esquecida que a maioria dos viajantes passaria. É áspero nas bordas quando são necessários efeitos especiais pesados, mas proficiente em tons sombrios e escuridão detectável que esconde segredos de uma sequência para outra. É uma experiência que o embala com hospitalidade e cantos corais pontuados, mergulhando seu ferrão quando você se torna indefeso além da defesa.
Pode-se chamar os numerosos flashbacks de excessivos; a maioria fornece pouco mais do que evidência visual de pontos da trama que já aprendemos através do diálogo, mas ter essa referência adiciona muito à experiência quando alguém como Walters tem permissão para fazer o que faz de melhor. Eu poderia ter feito sem os cortes rápidos para cenas anteriores em momentos de revelação, como se não pudéssemos ser confiáveis para colocar dois e dois juntos, mas eu entendo. Se o filme tem muito espaço para respirar no que diz respeito à mitologia, algumas pistas para melhor situar o público não estão completamente fora dos limites. As coisas seriam mais apertadas sem eles, forçando Keating a tornar esses detalhes mais diretos? Certo. Sua construção e conclusão de Twilight Zone pode ser melhor truncada.