É uma filosofia admirável: se o Rush gravou algum lixo por mais de 40 anos, eles deliberadamente o mantiveram enterrado. Por que desperdiçar o tempo das pessoas com cinco versões quase diferentes de "Tom Sawyer" quando o original está ali, ainda pronto para ser saboreado? Mas vivemos em uma época em que os arquivos de nenhuma banda permanecem sacrossantos por muito tempo, quando cada marcador de ano arbitrário é uma desculpa para outra reedição. A consistência de Rush é, em certo sentido, uma faca de dois gumes.
Quarenta anos de idade, mas ainda ontem fresca. Quando foi lançado pela primeira vez em 1981, do Rush fãs sabiam oitavo álbum Moving Pictures foi especial. O Permanent Waves do ano anterior deu um passo ousado, mas seu seguimento marcou uma mudança radical.
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A faixa inicial do álbum, Tom Sawyer , tornou-se uma das favoritas FM mais queridas do Rush , além de ocupar seu lugar de direito como um marco perpétuo de concertos nas próximas décadas. Em seguida, a banda muda para a paisagem onírica multigeracional de Red Barchetta , que narra as emoções e calafrios de uma corrida de carros de alto risco. O instrumental barnburner YYZ , carinhosamente nomeado após o código de identificação do Aeroporto Internacional Pearson de Toronto , percorre toda a gama de sempre impressionantes batidas progressivas da banda em menos de quatro minutos. O lado A fecha com a luminescência observacional de Limelight,um olhar atemporal, se não presciente, de como artistas introvertidos lidam com as demandas do público enquanto tentam manter um nível pessoal de privacidade conquistada.
A retrospectiva sugere o final de época percebido Exit… O álbum duplo ao vivo do Stage Left veio um trabalho de estúdio tarde demais. O quarto disco 2112 sempre será o favorito cult, mas Moving Pictures é a obra-prima do Rush – e seu maior vendedor.
Suas trilhas sete são tão perfeitamente prestados e sequenciaram que ela desempenha como uma suite. Cada faixa é tão bom, é mais fácil para sugerir um mais fraco do que um mais forte. Mas, mesmo que de como decidir qual olho cego. É Witch Hunt , ou os igualmente deslumbrante Sinais Vitais ? Certamente não é Camera Eye , o diário de viagem épica de Londres e Nova York; o brilhante instrumental YYZ (o código para o seu aeroporto da cidade natal de Toronto, lembre-se); ou o gênio intemporal de qualquer Tom Sawyer, Red Barchetta ou Limelight.
Para die-hards carente de ganhos, este conjunto de 40-anos vale a pena investigar. Mas alguns podem egoisticamente desejam corrida tinha sido um sloppier volta bit no dia - o ganho da banda em qualidade era a (futura) perda na quantidade.
O lado B começa com a paleta expansiva de The Camera Eye, um diário de viagem com várias camadas e 10 minutos de duração que tem uma visão panorâmica da agitação inerente da cidade de Nova York contrabalançada com a energia intensa e a história profundamente enraizada de Londres. Witch Hunt (legendado como sendo a Parte III de Fear ) oferece uma visão sombria do preconceito e da mentalidade da multidão, enquanto o álbum termina com o angular Vital Signs , uma faixa propulsiva que claramente prenuncia várias direções musicais mais aventureiras. Rush empreenderia à medida que a sempre em mudança dos anos 80 continuasse a se desenrolar.
É sempre fascinante ouvir o Rush ir áspero, com Lee se esforçando para acertar o refrão alto de "Limelight" ou a banda inteira falhando em entender um tempo sólido na suave e crescente "Closer to the Heart". E várias dessas faixas ao vivo são quase punitivas em sua intensidade: os tons de toque de Peart durante a seção de jazz de big band de "La Villa Strangiato", a mudança dinâmica para o hard rock em "Natural Science", a mudança de reggae pesado em " Working Man" em meio ao medley de várias faixas.