(watch my moves) - Kurt Vile - Crítica

Quando foi anunciado no ano passado que Kurt vile estaria assinando um grande rótulo, era difícil imaginá-lo descendo o mesmo caminho que seu antigo colega de banda, a guerra contra drogas'Adam Granduciel, em fazer uma mudança sonora para um som que realmente senti que pertencia lá. Considerando 'Lost in the Dream' anunciou uma mudança para o tipo de rock clássico que não soa fora de lugar entre panteão desse gênero, assinatura de Kurt com a Verve Universal detida simplesmente senti como o mais recente movimento não ortodoxo em uma carreira repleta de-los . 

O suficiente certeza, '(ver os meus movimentos)' permanece muito um registro Kurt Vile, alastrando de comprimento e possui uma bela sem pressa, em seu ritmo. Os destaques incluem o tonto 'Como Exploding Pedras', que joga como um hino para 1960 Laurel Canyon rock, assim como a beleza piscar de 'Jesus on a Wire' ea impulsionado-slide 'Cool Water'. Este é sem dúvida um dos registros mais fácil curso de Kurt - às vezes, há uma poppiness a ele que traz à mente 'Lotta Mar Piolhos',seu álbum colaborativo com Courtney Barnett - e às vezes, você se pergunta se a suavidade de tudo isso pode realmente mascarar a habilidade com a qual ele constrói suas paisagens sonoras. Para um álbum de comprimento sinuoso, ele não deixa de ser bem-vindo; se o salto para um major significa uma brisa mais amorosa como essa, então tanto melhor.

A letra de abertura do single "Flyin (like a fast train)" de Kurt Vile (veja meus movimentos) descreve uma sensação com a qual quase todos nós - músicos, em particular - podemos nos relacionar de alguma forma após os eventos dos últimos anos. . "Voando como um trem rápido, eu não sinto nada / Até que quando chego na minha estação, eu simplesmente bato e queimo", murmura Vile, como se estivesse atordoado. A vida pisou no freio de forma tão abrupta, a sociedade sofreu uma chicotada e, sem ter para onde ir e a preocupação pairando no ar, cada um de nós teve que descobrir um lugar para ir. (observe meus movimentos), o oitavo álbum solo do veterano do "fried pop" da Filadélfia (e primeiro para a Verve Records), é um monumento psych-folk à era WFH, com um Vile confinado alternando entre afastar a ansiedade e encontrar consolo na imaginação. Autoproduzido e gravado em casa no novo estúdio de Vile, OKV Central, com gravação adicional no Mant Sounds de Rob Schnapf em Los Angeles, o álbum se espalha e vagueia, mas não vai te perder. É como passar uma tarde com aquele amigo que sempre sabe como fazer você abrir um sorriso, mesmo quando a vida parece demais.

O primeiro single do álbum, o soberbo “Like Exploding Stones”, emula a ambivalência anti-antêmica de Beck por volta de Mellow Gold . Serve como um manifesto para onde Vile se encontra em 2022, a música se contorcendo com uma intensidade comovente enquanto ele brinca com aguçada autoconsciência: “Bem-vindo à maratona de filmes drive-in de terror KV / Mas estou apenas brincando e Estou apenas brincando / E é assim que estou ganhando a vida.” Isso ecoa o enigma da barganha faustiana com o qual ele lutou anteriormente no destaque Smoke Ring For My Halo , “Puppet to the Man”. E, de fato, esse é um aspecto importante do apelo de Vile - a maneira pela qual ele nunca concilia o enigma da arte versus comércio, mas ainda assim se diverte brincando com as maquinações internas da luta, das quais ele está exclusivamente a par.

A cabeça de Vile podem, ocasionalmente, escova-se contra as nuvens, mas os pés estão firmemente plantados. Embora no cômputo geral, (assistir meus movimentos) é um pouco mais solto e mais freewheeling do que o seu 2018 esforço Bottle It In , ele nunca se sente como Vile é à toa entregando-é mais como ele sabe exatamente quem ele é eo que ele quer oferta em um álbum. Enquanto cantava em Bottle It In ‘s‘One Trick pôneis’,‘Eu sempre tive um fraquinho por repetição’-de facto (ver os meus movimentos)faixa-título “Mount Airy Hill (Caminho Longe)” reflete que, com slide guitar de Vile, chaves e vocais espaçadas-out lançar um feitiço balançando psych-folk. Uma pista mais cedo, na pista de chumbo “Como Exploding Stones,” achados Vile trégua de distúrbios mentais na música ( “Feedback massageando meu crânio”), mas não antes de guitarras, sintetizadores, baralhar baixo e bateria, e suas vocalizações falsete tudo bloqueio em um sulco que não vai deixar-se. Mais tarde, ponte sax de Stewart empresta a música um elemento transcendente, deixando essas “pedras explodindo” por trás. Vile monta esses sulcos, mas lúpulo fora antes que eles dão para fora, mantendo o spacey, ainda sensibilidade auto-confiante que ele está aprimorando durante anos.

Isso ilustra uma certa resignação de quão pouco alguém controla sua própria vida, colocado em foco durante os últimos dois anos de bloqueio e isolamento. Mas Vile parece ter chegado a um ponto de aceitação, percebendo que tudo o que temos é este momento, e ele não está disposto a desperdiçar um. Os sonhos nunca morrem, e Vile certamente viveu muitos dos dele. E se (Watch My Moves) é um prenúncio de alguma coisa, é que o melhor ainda está por vir para Vile, pois ele, diante do desespero e da adversidade, persevera, entregando mais um álbum mágico, que captura a imaginação da juventude enquanto, em última análise, sugere que a esperança é, agora mais do que nunca, essencial.

Não apenas Vile sabe exatamente qual é sua pista, mas também está mais consciente do que nunca da maior consciência criativa em que se aproveitou - outra fonte de comunidade e conforto em tempos assustadores. Em "Goin on a Plane Today", ele se anima em "Listenin' to 'Heart of Gold' / Gonna open for Neil Young / Man, life can sure to fun", enquanto no sotaque alegre de "Cool Water". ele presta uma bela homenagem a Hank Williams e Marty Robbins. Ele dá a Chastity Belt (ou “Myfriends Chazzybelt”) uma mensagem sobre sua descontraída equipe, e faz um dueto com Cate Le Bon (sobre a percussão de Stella Mozgawa do Warpaint) no brilhante e engraçado psych-folk de “Jesus on a Wire. ” Bruce Springsteen se destaca particularmente no álbum – Vile o cita em “Stuffed Leopard” e o cobre em uma expansiva e atmosférica “Wages of Sin”, que Springsteen temchamada de “uma das minhas melhores e menos conhecidas músicas”. (observe meus movimentos) encontra Vile se conectando com seus amigos e ídolos, mas mais do que tudo, encontra-o permanecendo conectado a si mesmo – sua identidade como artista. “Mesmo se eu estiver errado, vou cantar minha música até o amanhecer”, ele insiste em “Fo Sho”, “e provavelmente será outra música longa”.