Em 2020, Machine Gun Kelly lançou Tickets to My Downfall e marcou sua transição para o pop punk, em contraste com o hip-hop e o rap/rock que definiram sua carreira até aquele momento. Enquanto alguns elogiaram a transição, muitos fiéis do punk criticaram o álbum como um descarado copy-paste do Blink-182 com pior execução (vale a pena notar que Travis Barker - baterista do Blink-182 - foi um colaborador e co-produtor). A venda mainstream apropriadamente intitulada vê MGK se inclinando totalmente para essa crítica e continuando com a cabeça de touro na mesma linha. Como ele disse em uma entrevista de 2021: "Eu não tento punk. Eu sou punk". Hum, está bem.
Machine Gun Kelly lançou seu mais novo álbum “Mainstream Sellout”. Este álbum é composto por quinze músicas e um interlúdio, fazendo com que o álbum tenha cerca de 40 minutos de duração. Originalmente, o álbum teria um nome diferente de “born with horns”, que é a primeira música do álbum. Porém, depois de já tatuar o nome do álbum, MGK decidiu mudar o nome para “Mainstream Sellout”. O gênero principal deste álbum é o pop-punk, e apresenta artistas: Willow, Blackbear, Bring Me The Horizon, Lil Wayne, iann dior, Gunna e Young Thug & Landon Barker.
O álbum é semelhante ao trabalho anterior de MGK; no entanto, sua nova música reflete as mudanças que ocorreram em sua vida desde seu último álbum. Muitas das músicas soam muito parecidas umas com as outras, mas todas com seus próprios toques especiais. Há muitas músicas que começam clicando na bateria e depois ficam muito pesadas em termos de banda. Enquanto outras músicas são mais leves na bateria e contam mais com o baixo para manter o tempo.
Junto a isso, outra forma de o cantor diferenciar sua música é mudando a forma como canta. Algumas das músicas são mais rap e outras são cantadas mais tradicionais. Mesmo nas músicas quando está cantando, ele diferencia suas músicas pela forma como entrega as letras. MGK começou lançando rap no início de sua carreira, porém mudou o gênero em seu último álbum “Tickets to my downfall”. Este novo lançamento é seu segundo álbum no gênero pop-punk.
Eu não tinha nenhuma expectativa real para esse disco. Na verdade, eu não queria revisá-lo, pois imaginei que minha revisão seria apenas uma das muitas que seriam proverbialmente enterradas no MGK. Mas eu escutei obedientemente as três primeiras músicas deste disco, como faço com a maioria dos novos lançamentos quando estou tentando decidir o que quero ouvir. E enquanto ouvia, fiquei surpreso que eu realmente gostei de muitos aspectos dessas músicas, especialmente a abertura nascida com chifres. Sim, é uma música pop punk direta, mas é realmente tudo o que você deseja razoavelmente de uma faixa MGK da era recente: alta energia e bateria agressiva de Travis Barker apoiando o cativante, angustiado e relativamente apaixonado entrega vocal. Sim, a ponte mais lenta é meio estranha, mas a pista em geral é bem difícil. "Deus me salvou"
No entanto, depois de me aventurar pelas três primeiras músicas, percebi que este álbum havia esgotado suas melhores ideias, e em nenhum outro lugar essa mesma fórmula foi reproduzida com sucesso. As músicas restantes são sem graça na melhor das hipóteses e dignas de constrangimento na pior. Tome "traficante de drogas", por exemplo. A música já era bastante desagradável para mim, com sua instrumentação sem sabor (como o que está acontecendo com o tom de guitarra aqui) e refrão chato. Mas o recurso de Lil Wayne levou as coisas a um nível totalmente novo (não de um jeito bom). "Drogas pesadas misturadas com um ** / estou cheirando cocaína"? Não, obrigado. Várias outras músicas atingiram os mesmos pontos baixos ou eu (por exemplo, "make up sex", "emo girl" e "ay!").
Além das armadilhas musicais e algumas falas individuais terríveis, a narrativa geral também não adiciona nada aqui. Enquanto MGK alude às lutas com a depressão que colorem sua experiência, suas letras não têm a especificidade ou sutileza que os compositores mais habilidosos empregam para ajudar o ouvinte a realmente se conectar com as emoções que estão sendo transmitidas. Eu não quero invalidar que há uma angústia real que MGK está tentando transmitir aqui, mas a execução simplesmente não aconteceu. As letras aqui parecem mais uma combinação de clichê, brega e telefonado.
Um dos novos temas sobre os quais o artista canta é o falecimento de seu pai, que ocorreu após o lançamento de seu último álbum em 2020. Nenhuma das músicas é estritamente sobre essa tragédia na vida do artista, no entanto, várias músicas incluem uma linha ou mais sobre isso. MGK incluindo esse detalhe pessoal em algumas das músicas as torna muito mais pessoais e reais. Isso adiciona um nível de tristeza a essas músicas punk principalmente otimistas.
A variedade de artistas em destaque adiciona um sabor diferente também. Muitos dos artistas são apresentados apenas em um verso e fornecem a música com um rap. Obviamente, MGK tem experiência em rap e poderia criar seus próprios raps, o que ele faz em algumas músicas, mas ter outros adicionando um verso torna as músicas mais individualizadas. Não só o álbum apresenta convidados musicais, mas também apresenta o comediante Pete Davidson em um interlúdio chamado “Wall of Fame”.