Sejamos honestos, Gus Fairbairn nunca ia funcionar como um nome de músico, não é? É por isso que o saxofonista de Manchester Alabaster DePlume mudou seu apelido – uma escolha apropriada, dada a sua tendência de se vestir frequentemente em um estilo extravagante. Gravado no Total Refreshment Centre em Londres ao longo de duas semanas, com diferentes conjuntos de músicos tocando a cada dia, pode haver uma sensação de auto-indulgência no álbum. Felizmente, na maioria das vezes funciona lindamente.
Alabaster DePlume ele é muitas coisas: um saxofonista, um poeta, um arranjador, um nó social na cena do jazz de Londres, mas acima de tudo, ele é um indivíduo que precisa de você para lidar com você mesmo com mais gentileza, gentileza e auto-respeito. Em GOLD , seu segundo álbum para o Worldwide Anthem, aplica o amor próprio como um esfoliante, raspando os poros desatualizados e a pele do cinismo e expondo o chão claro e suscetível abaixo. Ele é, como ele diz várias vezes neste arquivo, “atrevido, como um bebê”, e enquanto o músico nascido em Mancun Gus Fairbairn é geralmente entusiasmado com a recente coisa fantástica sobre o mundo, também significa que ele é exclusivamente sintonizado com suas dificuldades. . Mesmo quando ele é reconfortante, GOLD Não é confortável
GOLD em conformidade com 2020 Para Cy e Lee: Instrumentals Vol. 1 , uma surpreendente variedade de músicas que DePlume desenvolveu a partir de músicas que ele compôs com o casal titular, dois homens com deficiência de aprendizado que ele conheceu enquanto trabalhava para uma organização sem fins lucrativos de Manchester. O mesmo cuidado mútuo está presente em todas as peças GOLD . O álbum foi gravado ao longo de algumas semanas em longas aulas de jam que DePlume mais tarde costurou coletivamente em músicas. Nenhum dos jogadores recebeu a música de antemão e ninguém foi autorizado a prestar atenção à reprodução. Todo o seu grupo foi obrigado a tatear seus meios através das aulas, um impacto extra-musical que pode ser irritantemente brega se os resultados não fossem tão constantemente espetaculares.
Independentemente de seu espírito evangélico e subtítulo beneficente, Avance com o valor de seu amor , OURO é dirigido principalmente ao seu criador. Em "Don't Forget You're Precious", DePlume transforma a música em si mesmo, repassando as coisas triviais que ele lembra mais do que sua superficialidade: PINs, endereços de e-mail desatualizados, Instagram. Como saxofonista, ele executa uma coleção de frases curtas que ondulam no vento mole de uma folha fofa, mas sua voz tem um toque de decadência, e ele sente prazer aparente no sentimento das frases, principalmente depois que elas fazem sua técnica para um fim emocional. “Eu me lembro da minha pena ”, ele finalmente canta em “Precious”, exalando a chave da música como se fosse a última frase vencedora de um feitiço.
Em “Sou Bom em Não Chorar”, ele descreve todas as formas como faz sua personalidade desaparecer: “ele não quer”, “ele não exige”, “ele não faz cena”, em um tom suave e inexpressivo. As harmonias dos grupos femininos giram em torno dela, suas frases entrando e saindo da legibilidade, enquanto uma guitarra segue seu caminho até o topo de uma música e afrouxa novamente. A mixagem mergulha DePlume em uma onda lenta, sua falta de centro espelhando a evasividade das letras. "Não sei, ?" ele repete cautelosamente enquanto uma batida de tambor tenta sacudi-lo. Na música seguinte, “Now (Stars Are Lit)”, ele geme livremente em seu sax, finalmente deixando escapar as frustrações que ele não conseguiu alcançar na música anterior.
Faixas como Fucking Let Them e Don't Forget You're Precious , com cócegas rítmicas, com vocais gospel desmaiados enrolando-se ao redor do sax ronronante de DePlume, são como pequenos bolsões de resistência, manifestos para fãs de música cansados. Ele habilmente desmonta quaisquer noções de veludo cotelê do horrível jazz hippie, trazendo à tona uma energia de improvisação solta e brincadeira: imagine Pharoah Sanders tocando Plantasia de Mort Garson e você está na metade do caminho.
Mas as intenções são sérias – assim como seus amigos The Comet Is Coming, ele é politicamente motivado e defende ações positivas. Suas letras são poemas pedindo mudança – mudança de mentalidade, dos espaços que habitamos e de nossas consciências. Claro, há algumas faixas difíceis aqui – Mrs Calamari e Visitors YT15 Krupp Steel Condition Pivot ficam um pouco desfocados, mas quando há faixas desarmantes como a delicadamente espacial Who Is A Fool ou a lânguida, linda Novamente com Falle Nioke, superlativos – e a sala – meio que se dissolvem naquele momento. A ideia orientadora da DePlume sobre o OUROé alquimizar o medo em coragem e amor. É um trabalho árduo: há uma paciência gentil nessa música que sugere que ele sabe que pode se esgotar a qualquer momento. Essa cautela tempera a exuberância de uma música como “Fucking Let Them”, em que um manifesto de palavras faladas oferece técnica à improvisação cerosa do conjunto. Há um sinal não declarado de dor em quase todos os monitores aqui, um lembrete refinado de que as pessoas não tendem a caçar a paz, a menos que conheçam a alternativa. Uma parte da genialidade do álbum vem de seu desenvolvimento, pois a construção foi utilizada após o próprio fato e como os músicos estiveram tão em sintonia uns com os outros, as músicas são recheadas de acasos. Numerosas músicas calmas sentem esta moda, de fato, no entanto, o conjunto não parece pressionar para chegar à próxima transferência; sua quietude não faria o papel crepom chacoalhar.