Hatching (2022) - Crítica

A família no centro do filme de terror enervante e instantaneamente memorável da diretora finlandesa Hanna Bergholm , “ Hatching ”, à primeira vista, é o seu próprio tipo de perfeito. 

Este quarteto de influenciadores, que vendem sua idílica vida doméstica para sua legião de seguidores, é liderado por uma mãe implacavelmente ambiciosa ( Sophia Heikkilä ), enquanto seu marido ( Jani Volanen ), um imbecil amável, opta por ignorar suas piores tendências. Quase completando esse círculo íntimo do inferno dos filtros do IG está seu filho malcriado e egocêntrico, Matias ( Oiva Ollila ). Mas é a filha solitária deles, Tinja ( Siri Solalinna), uma ginasta mais ou menos levada ao limite por uma mãe que a guiava para um espaço competitivo que ela falhou em si mesma, que encontra o foco de Bergholm.

Tjina (Siiri Solalinna) parece gostar de animais, mas eles não gostam muito dela, desde o corvo barulhento que cai direto em sua casa até o novo buldogue francês rechonchudo ao lado. Principalmente, a tween finlandesa parece estar buscando uma conexão fora dos laços desgastados de sua família, incluindo seu pai afetado (Jani Volanen), o irmão chato (mas provavelmente o mais sensato do grupo) Matias (Oiva Ollila) e sua moral mãe vazia (Sophia Heikkilä). O quarteto são as estrelas do blog da mãe sem nome de Tjina, hilariamente intitulado “Lovely Everyday Life”, e como o inteligente e confuso “ Hatching ” de Hanna Bergholm começa, essas vidas estão prestes a deixar de ser adoráveis.

Mãe (Sophia Heikkilä) tem a família perfeita. O tipo de família que sem dúvida teria feito Adolf Hitler derramar uma única lágrima melancólica. É por isso que a mãe ganha a vida colocando os rostos imaculados e arianos de sua família na frente de uma câmera selfie e documentando suas vidas para todo o mundo ver. Em suas roupas nítidas e em tons pastel rosa e branco que eles balançam dentro das paredes de sua casa de bonecas de brinquedo - a última das quais a câmera estabelece flutuando pelo exterior para imitar fotos de drones que a mãe usa em seus vlogs de família - a família nuclear no centro da estreia da diretora finlandesa Hanna Bergholm, Hatchingprojeta uma imagem de atingibilidade inatingível. É o mesmo tipo que os vloggers e influenciadores modernos lucram na vida real. Rostos sorridentes, cabelos desgrenhados, beijos e abraços aceitáveis ​​pelo público, demonstrações contidas de afeto. O tipo de família que é todo mundo e ninguém, meticulosamente trabalhada para uma era em que o voyeurismo aspiracional se tornou o principal passatempo para milhões.

A estreia de Bergholm é, em última análise, um deleite nodoso, por mais que seja uma metáfora sobre os monstros que moldamos a partir de nossas próprias formas desfiguradas de amor. A incubação termina com uma nota pessimista que eu não necessariamente previ, mas isso não me surpreendeu, refletindo satisfatoriamente minhas próprias ideias sobre o que pode muito bem estar acontecendo com as crianças que atingem a maioridade em uma era tão dependente de cultivar uma audiência – uma forma corrompida de intimidade durante um período frágil de crescimento, tão prontamente transmitida aos descendentes como um ato de violência.

Bergholm é hábil em manter a tensão alta enquanto encontra bolsões divertidos de pura comédia (o que quer que Volanen esteja fazendo é genial, ponto final), mas o poder de “Hatching” é diluído durante um ato final que não consegue enfiar a agulha entre a empatia e insanidade. Já sabemos que Tjina criou algo louco e o alimentou através de algumas emoções e aventuras enormes, mas à medida que essa jornada se torna mais externa e tangível, essa história insular se transforma em algo menos complicado, menos emocionante. Bergholm e Rautsi abriram uma história maravilhosamente estranha, mas ela não consegue abrir as asas ao máximo.

Se você está se perguntando o quão assustador é “Hatching”, a resposta é: muito, embora seja mais profundo do que meros sustos. O filme é muitas vezes nojento, viscoso e pegajoso, permitindo pedaços de horror ASMR e efeitos práticos. Uma referência ao ataque de Nancy Kerrigan, embora seja a única batida previsível da narrativa, ainda dá a este filme uma textura pessoalmente distorcida. O final do filme, que pode deixar alguns frios e outros emocionalmente eviscerados, vem em um piscar de olhos, à medida que a necessidade inata da mãe de proteger a filha é testada, com efeito assustador.