Um senso raro e indescritível de mito é capturado em The Tale of King Crab, uma história de um vagabundo do século 19 que se apaixona pela filha de um fazendeiro local apenas para entrar em conflito com um príncipe. (Azar.) Mais tarde, surpreendentemente, ele se encontra do outro lado do mundo.
Com esse tipo de escopo espacial e temporal, é notável que Caranguejo seja apenas o primeiro longa-metragem narrativo dos cineastas italianos Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis, uma dupla cuja produção, embora ostensivamente não-ficção até agora, muitas vezes jogou no limite de fábula. Pequenos vestígios tanto de Black Beast (seu curta de 2013 sobre um animal lendário) quanto de Il Sonengo (seu documentário de 2018 sobre um eremita solitário) podem ser localizados em Crab , um filme com toda a textura de um conto popular – passado por gerações, o fatos borrados e embelezamentos apenas se tornando mais etéreos a cada recontagem.
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Um grupo de caçadores italianos idosos se reúne em um pub para contar uns aos outros contos folclóricos no início da fábula cinematográfica de Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis. “Esta é a história de Luciano. É uma história sombria”, um deles anuncia de forma agourenta. Então você não pode dizer que o filme não lhe deu um aviso justo.
Sua primeira metade é uma peça imersiva do período italiano, a história de um amor que não pode estar em uma recriação primorosamente detalhada de uma vila italiana do século XIX. A segunda metade é onde nosso maldito e apaixonado herói se exila para “o a-h-e do mundo”, Tierra del Fuego, e se encontra caçando tesouros espanhóis com a ajuda de um caranguejo-real.
Os documentaristas Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis, que nos deram “Il solengo”, o relato não ficcional de um eremita nos bosques perto de Roma, estreiam em longa outra história de um solitário lendário, este filho de um médico dissoluto que volta para casa e rasteja em uma garrafa quando se apaixona por uma camponesa.
Isso porque, em certo sentido, é um conto popular, evidenciado pelo prólogo de não-ficção de De Righi e Zoppis, em que alguns antigos caçadores se sentam em torno de uma mesa nos dias atuais, bebendo e trocando canções e histórias, acabando por desembarcar na lenda homônima. O contador de histórias nos apresenta Luciano, o vagabundo, maravilhosamente interpretado por Gabriele Silli em seu primeiro papel na tela. O personagem é infinitamente atraente: alto e taciturno com um barítono retumbante; descrito em vários pontos como um “bêbado” e um “aristocrata”, entre outras coisas; e um homem cuja barba desgrenhada e desgrenhada (o ator aparentemente não se barbeou por dois anos para o papel) só pode disfarçar intermitentemente uma certa bondade encantadora nos olhos.
Nossa história é contada por contadores de histórias, um grupo de caçadores italianos modernos mais velhos comendo, bebendo e se divertindo com o relato de Luciano (diretor de documentários que virou ator Gabrielle Silli ). Os fiandeiros reconhecem como tais contos são exagerados na recontagem, mas continuam, mesmo assim, pintando um retrato da vida da aldeia em torno desta cidade bêbada.
O longa de estreia dos documentaristas até então ( Belva Nera , Il Solengo ), The Tale of King Crab esforça-se fortemente por uma qualidade poética que nunca alcança. Dividido em dois capítulos estilisticamente diversos, o filme não evoca tanto contos folclóricos primitivos quanto evoca esforços igualmente ambiciosos, mas mais realizados, de nomes como Herzog, Pasolini e Kurosawa, entre muitos outros. Recentemente exibido no Festival de Cinema de Nova York , deve ser lançado nos cinemas pela Oscilloscope Laboratories.
Seu pai uma vez o enviou a Roma para ser curado, mas isso claramente não funcionou. Os moradores ou aturam Luciano ou murmuram baixinho sobre ele, sentados sozinhos, bebendo na pousada ou levando uma garrafa para os campos ou florestas.
Fala bem da habilidade de De Righi e Zoppis como contadores de histórias que todo esse filme é embalado em apenas 91 minutos. Semelhante, novamente, a Rohrwacher's Happy as Lazzaro , King Crabé uma história que vem em duas partes polares mas insubstituíveis, cada uma separada por anos e espaço e tragédia: a primeira aqui uma pastoral rural, a segunda uma aventura na borda da terra, por assim dizer. Se o início da história se inclinava para um colega do cinema, suas partes finais trazem as marcas de algo mais antigo – flashes de Sergio Leone e Werner Herzog, com seus faroestes e conquistadores. (Apesar do que se desenrola, é a metade mais convencional.) Trabalhando com a diretora de fotografia Simone D'Arcangelo, De Righi e Zoppis criam um mundo de momentos oníricos: Emma chegando em trajes tradicionais para liderar a procissão pela vila; Luciano invadindo a festa do príncipe ao som dos tambores de guerra hipnóticos da partitura de Vittorio Giampietro; e, muito mais tarde, um lago de montanha que brilha com tudo o que está abaixo.