A música está situada dentro do local com todo o seu ambiente incidental, tosses e conversas da multidão que se tornaram ininteligíveis pela reverberação do salão. Ao fazer isso, Sonne destaca como os locais funcionam como embarcações para o movimento do ar. É uma noite quente de agosto em Berlim em 2018. Dentro de uma antiga usina de energia situada às margens do rio Spree, as pessoas ficam entre colunas altas sob luzes vermelhas que colorem uma névoa densa. Com vários níveis de atenção, eles atendem à eficiência da artista de Copenhague Astrid Sonne, uma compositora progressiva que combina sintetizadores com instrumentação clássica para criar composições complicadas. Ela está estreando uma nova peça intitulada Ephemera. Enquanto isso, dois operadores de câmeras digitais estão filmando a performance de Sonne de diferentes perspectivas, uma estática e outra portátil. Quatro anos depois, a filmagem renderá um documentário incomum da noite.
Ouvindo a trilha no trem para o trabalho, sonho em ser atingido por ondas no local: minha cabeça bateu em uma névoa vertiginosa, meu peito vibrando enquanto meu batimento cardíaco aumenta, meus pés tremendo enquanto tento manter meu corpo erguido. Usando o áudio dessas gravações de vídeo, Sonne compôs Ephemeral Camera Feed, um EP que captura a natureza espaço-temporal da música ao vivo. Em vez de modificar uma gravação de linha limpa da performance, Sonne faz uso de microfones digicam, em essência capturando vibrações que passam pelo ar de pontos de vista completamente diferentes. A música está situada em todo o local com todo o seu ambiente incidental, tosses e conversas da turma que se tornaram ininteligíveis pela reverberação do salão. Ao fazer isso, Sonne destaca como os locais funcionam como embarcações para a transferência de ar. A área se transforma em um contêiner não apenas para seus habitantes, mas também para as formas de onda que ela produz.
A apresentação ocorreu no festival Atonal no Kraftwerk Berlin, um local industrial inicialmente construído como uma usina de energia na década de 1960 para fornecer energia aos moradores de Berlim Oriental. A casa de eventos habita a turbina de 100 metros da usina, cujas proporções inspiradoras fornecem tudo, menos uma experiência auditiva neutra. Ephemeral Camera Feed usa a dinâmica de mudança dentro dessa casa para criar uma experiência visceral e somática para os espectadores. Sonne havia lançado anteriormente o áudio bruto das imagens da câmera e, embora este EP editado pareça mais limpo, ainda assim é espaçoso. Eu quase quero calá-los, mas então eu seria mais estranho do que o cara bizarro no metrô que ri alto enquanto ouve podcasts. Também perderia meu lugar nesta área, uma simulação de estar cercado por estranhos todos passando pelos mesmos meios. Isso me permite pensar sobre o que não poderia ser capturado em áudio: as luzes, o ar, o chão, o estrondo. Às vezes, os sons podem imitar o físico, com sintetizadores perfurando o local como uma névoa suave. A música digital gravada geralmente existe em um vazio: As ondas sonoras geradas por máquinas envoltas em metal e plástico são enviadas aos nossos ouvidos por meio digital. No Ephemeral Camera Feed, o espaço corporal é tão importante quanto a própria música.
A fase de sintetizadores é hipnótica e a faixa culmina em uma densa enxurrada de arpejos sobrepostos que inundam o local.Em “Ephemeral I”, cordas esperançosas flutuam sobre assobios de neblina e conversas ociosas. Os participantes são ouvidos limpando a garganta, sussurrando e rindo. É difícil ouvir o que eles estão dizendo, mas as consoantes agudas cortam percussivamente através da música.