Incapaz de acessar os tipos de espaços que ele usou para gravar seu álbum anterior como PENDANT, Through a Coil , e, portanto, incapaz de replicar sua paleta sonora inspirada em guitarra e rock, o compositor de Los Angeles Chris Adams foi forçado a mudar sua habitual abordagem criativa. Isso acabou sendo uma espécie de bênção disfarçada, pois lhe deu a capacidade de levar suas técnicas musicais já refinadas para uma esfera na qual ele poderia operar com a mente de um iniciante, abraçando sintetizadores para formar um mundo singular.
O diálogo foi mais ou menos assim. “Nos pediram para rever esta banda, eles são um pouco como My Bloody Valentine , eu sei que você gosta dessas coisas, você gostaria de tentar fazer um cover?” Bem, é claro que ele me acertou, felizmente ainda tenho meu cabelo, mas com certeza tire o sapato do menino e ainda haverá o olhar para ser encontrado em algum lugar. PENDANT , não deve ser confundido com Pendant , mesma grafia, embora observe o uso de tipografia em maiúsculas, é o músico nativo de Los Angeles Christopher Adams . Tendo se formado na banda de noise-rock Never Young , Adams agora está produzindo música com um toque de clube, embora com uma inclinação definitiva de indie. O álbum de estreia da banda,Through A Coil , tem uma semelhança com o que eu imagino que poderia ter sido a descendência de Slowdive e Chapterhouse , em vez de My Bloody Valentine em si, mas é um caso muito bom da mesma forma. Após o lançamento do novo álbum da banda Harp , o estranho é que sua nova encarnação parece ter muito pouco em comum com o indie dos anos 90. Neste caso, o novo trabalho é sempre atual, com traços de trip-hop entrelaçados com house, rave, música eletrônica e letras que farão o coração derreter disputando a atenção dos ouvintes. Essas composições são infecciosas, do que parece ser um artista que não parou desde seu trabalho anterior, embora talvez uma evolução possa ser ouvida em seu lançamento de download de 2021 'Blood Rite'.
Ao longo das 13 faixas de Harp , Adams demonstra respeito e apreço pela arte e história da música eletrônica. Às vezes, o álbum parece fazer um tour pelas discografias dos praticantes mais icônicos do gênero – como na exuberante “Rights For An Angel”, que funciona como uma homenagem não tão sutil ao lendário Burial , mas com o inegável injeção de olho estético e talento de Adams que anima a pista a alturas do tamanho de um estádio. Da mesma forma, é difícil não ouvir a influência do Daft Punk da era Human After All ou do Justice .nos acordes marcantes de “Latex Heart” ou nos vocais cantados em “Eventless Horizon”. Onde quer que Adams opte por deixar suas influências brilharem no álbum, ele justapõe esses impulsos com sua própria mão hábil, levando a resultados maravilhosamente únicos que introduzem suas referências na era moderna.
Começando este novo álbum é 'Laid in Orchids' , uma música que parece um velho amigo. Você perdeu o contato com esse amigo, mas quando você os vê novamente, vocês se cumprimentam como se os anos que passaram não fossem nada mais do que um momento no tempo. O número começa com uma voz sampleada que me lembra o que James Lavelle estava fazendo quando nos apresentou a UNKLE . Mal essa noção passou, a música começa a sério. “Diga-me novamente, estou preso neste corpo até ser necessário... vou aprender a viver, observando a dor... agora eu acho, me lembro que não tenho medo da morte...”, aqui outra amostra pesada é introduzida, antes que o baixo caia. Este é um tema recorrente, até que outro conjunto de vozes amostradas seja ouvido e um desvanecimento suave. Que anuncia a música 'Static Dream' , o primeiro vídeo que me foi apresentado por este artista e que videoclipe, a narração de uma história que realmente deveria ser desenvolvida. Este é o segundo de 3 videoclipes que o artista produziu no momento da escrita, que foram retirados deste álbum. Um sintetizador eletrônico urgente inicia o número, antes que a letra seja trazida: “Non-stop, ambient star-light, crawling through the window…” , uau, esse compositor certamente estava no jogo quando escreveu isso e prepara o palco o martelo bate na mesa; tudo bem estou vendido.
A propensão de PENDANT para explorar as sensações humanas mais extremas através de sua música invariavelmente leva aos momentos mais fortes do álbum. “Static Dream”, uma mistura imaginativa de bateria estridente e melodias hipnóticas, prende o ouvinte com maestria em sua jornada de tensão e liberação. Infinitamente cativante, com uma produção cativante e textural, a faixa coloca o ouvinte diretamente no espaço finito entre a vida e a morte, como Adams repete: “Eu vi tudo até não ver nada / Através de outro sonho estático”. O corte de destaque “LED Headrush” alcança um resultado semelhante, mas é apoiado por breakbeats e sintetizadores analógicos brilhantes que caem em uma espécie de euforia agridoce – realizando com sucesso a sensação de olhar para um corredor de espelhos infinitos e encontrar algo verdadeiro dentro dessa imagem.
O álbum é preenchido com um set-list que em alguns lugares está cheio de energia nervosa, ou talvez sejam apenas as batidas, enquanto números infundidos de rave se misturam com outros que sugerem uma majestade que está muito além de um mero segundo álbum. Números como 'Blue Mare' , onde Adams abre a faixa com o uso de um sintetizador bem produzido, como seu vocal forte é ouvido, “Blue Mare Estou no campo novamente, passo o dia todo deitado contra sua cabeça. Blue Mare perdi uma coisa aqui que não vou recuperar.”, e concordo com o que foi dito deste número, que tem uma qualidade de David Lynch . Sonhador e surreal, se não apenas um pouco sugestivo.Eu tenho que ser honesto ao descrever este álbum como aquela coceira que não pode ser arranhada, já que me fez retornar ao começo várias vezes, tocando isso de novo e de novo. Na verdade, isso me lembrou da minha introdução ao álbum Deconstruction lançado por Way Out West . Onde isso foi categorizado como eletrônica/dança, Harp é certamente desse tipo, mas aqui graves profundos, samples e batidas eletrônicas competem com uma energia que lembra o trabalho de Adams com Never Young, trazendo algo onde a rua compete com a pista de dança . Imagine um ator rodando livremente a vista mais gloriosa, no dia mais brilhante e você chegou perto do que é isso. Tão logo isso é encerrado, quando 'Thorn'entra em foco, mais batidas quebradas e vocal de Adams, dublado através de um microfone arranhado. Isso traz imagens de uma cena da era soviética, onde Harry Palmer encontra Jason Bourne no que deve ser uma luta até a morte.
Harp tem uma extravagância silenciosa, mostrando uma afinidade por incorporar o máximo de drama possível ao trabalho. No caso de faixas adjacentes ao hip-hop, como o energético e abrasivo single “Thorn” ou o impetuoso e bombástico “Contract”, esse toque dramático surge em uma bolha de agressão, com a voz de Adams duelando com seu baixo estrondoso e bateria afiada para dominância. Liricamente, “Contract” descreve uma cena de intenso desespero – agarrando-se à vida enquanto arrasta uma fina camada de mortalidade através de uma situação apocalíptica. As apostas são altas, e PENDANT aborda de forma impressionante o desafio de canalizar esses momentos tensos da humanidade com performances vocais cativantes e dinâmicas e produção. Vai estupidamente difícil.
Instantâneos do conteúdo deste álbum podem sugerir que você conhece a maneira de o artista fazer as coisas, mas quando você abre outra faixa, essa ideia é disparada. Em vez de exibir uma bagunça não estruturada, tudo se junta de uma maneira muito mais. Com suas batidas quebradas, sinos eletrônicos e gloriosas contribuições vocais femininas, é o álbum perfeito para dias quentes de verão ou noites geladas; neste caso, envolva-se neste cobertor musical e não terá muito o que reclamar. Eu tentei tocar este álbum até a morte, mas ele se recusa a esvaziar. Com a música de Never Young e todo o catálogo até agora de PENDANT, o frio de um início de primavera se encontrará com o calor de um dia de verão e o hino que se seguirá será coberto.