Retornos de celebridades não costumam ser exatamente como planejado, mas ajuda quando o planejador é alguém com tanto talento para precisão militar e um senso tão amplo do grande quadro cultural quanto um Rick Rubin ou um Brandi Carlile .
Rubin, é claro, transformou Johnny Cash de uma relíquia de cassino em algum tipo de deus com os discos que ele produziu para o Homem de Preto nos anos 90 e 2000, e Carlile teve a ideia de que ela poderia fazer algo assim com ela. própria heroína pessoal, Tanya Tucker , em 2019. No entanto, havia pelo menos uma diferença crítica: Carlile, ao contrário de Rubin, pensou em contratar um diretor e uma equipe de filmagem no dia anterior ao início das gravações.
O resultado final dessa previsão, “The Return of Tanya Tucker, Com Brandi Carlile”, documenta o quão bem foi quando Carlile e Shooter Jennings mais ou menos coagiram Tucker a deixá-los produzir um álbum para ela quando a cantora de 60 anos tinha nem esteve em um estúdio para cortar material novo por 17 anos. Não há muito suspense sobre como isso vai acabar, com a veterana da música country – que se tornou uma estrela aos 13 anos – finalmente ganhando seu primeiro Grammy. Há notavelmente poucos soluços sérios ao longo do caminho para alcançar a recuperação de carreira que Carlile prevê para Tucker no início. Mas qualquer senso de drama elevado não é realmente necessário quando se trata dos prazeres de passar o tempo com duas personalidades musicais tão fortes no que equivale a um documentário de duas mãos.
As gerações mais jovens de músicos nem sempre acharam adequado passar tochas de volta, embora certamente tenha havido outros exemplos nas últimas duas décadas, como Jack White tendo como missão relançar Loretta Lynn. No entanto, é fácil imaginar alguma hesitação nesse processo: na presença de uma lenda que nem sempre cuidou de seus próprios interesses, qual é o equilíbrio entre devidamente intimidado e estalar um chicote? Carlile parece ter um instinto natural de como empurrar suavemente entre os aplausos enquanto ela encontra seu modelo de infância pela primeira vez no primeiro dia de sessões para o álbum “While I'm Livin'” nos estúdios Sunset Sound de Hollywood.
Ela rapidamente insinua seu caminho para a cabine vocal, onde fica com Tucker por uma semana inteira de gravação, deixando seu co-produtor, Shooter Jennings, para lidar com tudo na sala de controle. É o mais próximo que alguém poderia chegar em um estúdio de gravação de ter uma atitude atenta ao lado da cama sem literalmente espremer um colchão duplo e cabeceiras na cabine. Mas quando o álbum está pronto e Tucker quer voltar e socar digitalmente uma nota alta no single “The Wheels of Laredo”, Carlile coloca o pé no chão: “Se algum dia fizermos outro álbum, você pode dar um soco no inferno. disso”, diz ela. Mas “este álbum é como uma fotografia em que você não pode voltar e mudar o que estava vestindo porque não gosta de calças boca de sino”.
Esta é a temporada para as pessoas apreciando filmes de estúdio de gravação, obviamente, e “The Return of Tanya Tucker” é quase como o anti-“Get Back” em que documenta sessões onde tudo o que poderia acontecer certo faz. Mas o doutor não fica chato só porque as coisas ficam tão agradáveis. Carlile é uma entrevistadora muito boa, de Tucker, e fica claro que a “empatia radical” que ela defende em sua própria música e carreira é algo que ela pratica na vida real, de uma forma imprópria para a profissão de rock star narcisista. É possível que ela tenha feito todo o questionamento que fez de Tucker estritamente para as câmeras,
Mas como produtora, ela tem outros motivos para perguntar a Tucker sobre sua vida. Uma maneira pela qual “While I'm Livin'” difere dos álbuns “American Recordings” que Rubin fez com Cash é que é mais pessoal, menos dublê. Em vez de fazer com que Tucker gravasse covers icônicos de sua casa do leme habitual, Carlile e os colegas de banda Phil e Tim Hanseroth escreveram uma seleção de material original com base no que sabiam da vida de seus sujeitos. Mesmo no estúdio, Carlile está perguntando a Tucker sobre seus arrependimentos em seu relacionamento com seu falecido pai, e depois escrevendo isso em uma nova música, “Bring Me My Flowers”, quase na hora. A acólita está pressionando seu herói por detalhes para que Tucker possa entrar em contato com suas emoções de vida no estande. Ou, talvez ela seja apenas uma fã séria... mas funciona de qualquer maneira.
Você poderia desejar que o filme passasse pelo menos mais um minuto ou dois em um tópico paralelo tão fascinante quanto o que exatamente era sobre Tucker que tornava a estrela aparentemente heteronormativa tão relacionável a uma jovem lésbica se descobrindo em Washington nos anos 80. Tucker sai como um biscoito adorável e duro, no entanto, parte disso pode não ser tão difícil de descobrir apenas com a coragem ao longo da vida. É interessante que, quando Carlile pede a Tucker para citar seus modelos femininos, mesmo sabendo que ela tem alguns (Loretta Lynn faz uma participação especial no filme), a cantora mais velha só consegue pensar em Elvis Presley. Ela o invoca novamente quando descreve por que desistiu de usar vestidos obrigatórios de música country no início de sua carreira: "Não posso imitá-lo - não posso fazer músicas sobre amor ardente - em um vestido". Essa espinha dorsal inabalável é parte do motivo.