Em 1998, antes da Marvel fazer dos metaversos um conceito doméstico, Gwyneth Paltrow estrelou um adorável drama de realidades paralelas chamado “Sliding Doors”, no qual a vida de uma mulher se dividia em dois caminhos, dependendo se seu personagem pegou ou não um trem específico.
Na época, fazer malabarismos com esses destinos concorrentes era considerado tão exigente que os cineastas obrigaram uma das duas Gwyneth a cortar o cabelo, para que o público pudesse diferenciá-las.
Quase um quarto de século depois, nossa cine-alfabetização coletiva ficou tão sofisticada que “Sliding Doors” não parece mais desafiador do que um simples jogo da velha. Mas isso não significa necessariamente que o público possa lidar com o quebra-cabeça de sudoku tridimensional que é " Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo", uma alucinação de milha por minuto da dupla absurda Daniel Kwan e Daniel Scheinert - também conhecido como Daniels - que argumenta que todas as variações concebíveis de nossas vidas existem em algum universo alternativo ou outro, então passa a dar à sua atormentada heroína ( Michelle Yeoh ) um tour rápido por todas essas possibilidades.
Produzido pelos camaradas no maximalismo dos irmãos Russo, o resultado é uma bagunça, mas uma bagunça meticulosamente planejada e executada, onde cada tomada, cada efeito sonoro e cada piada visual se encaixam exatamente como os Daniels pretendiam nessa monstruosidade densa e cacofônica, que se esforça para capturar o fardo assombroso de tentar existir em um mundo de escolhas ilimitadas (uma ideia que o “Sr. Ninguém” de Jaco Van Dormael fez com complexidade comparável). É uma solução hiperativa para o público com déficit de atenção de hoje, que foi bombardeado por más notícias – de pandemias e protestos e guerras mundiais iminentes – e cujas preocupações reais se resumem ao básico, como se dar bem com seus pais ou roubar dinheiro para pagar o aluguel.
“Everything Everywhere” faz tudo, menos empurrar seus assentos e borrifar água em você, embora eu tenha certeza que os Daniels ficariam empolgados pelo filme ser exibido em cinemas 4DX que fazem exatamente isso. Seu objetivo é evidentemente oferecer uma experiência de sobrecarga sensorial incomparável, já que este filme multilíngue movimentado nos estrangula por quase duas horas (muito disso tratado em chinglish, com o personagem imigrante de Yeoh alternando entre inglês, cantonês e mandarim no meio da frase ) antes de trazer tudo para um abraço em grupo comovente.
Scheinert e Kwan são diretores de estilo sobre substância que desejam desesperadamente que seus filmes sejam tão profundos quanto formalmente inventivos. Sua estreia em 2016, “Swiss Army Man”, foi da mesma maneira: um concurso de invenção semelhante a gonzo Michel Gondry que se acalmou na reta final para fazer uma declaração sincera contra o suicídio. Este analisa o intenso vínculo entre pais e filhos em uma família asiática – especialmente as exigências impossíveis que a mãe imigrante coloca em sua filha – e argumenta que deixar ir enquanto ama incondicionalmente é a resposta.
Há ideias suficientes em “Everything Everywhere All at Once” para alimentar uma dúzia de filmes, ou então uma série de TV completa, mas os Daniels colocaram tudo em 139 minutos bombásticos e emocionalmente desgastantes. Os cinéfilos com imaginação flexível podem apreciar a ambição lunática e a execução louca desse furacão de alto conceito, que ricocheteia como um desenho animado de ação ao vivo durante a maior parte dessa duração. Mas espectadores menos versáteis emergirão exaustos, como Wile E. Coyote depois de engolir uma banana de dinamite: suas cabeças carbonizadas, piscando sem expressão enquanto a fumaça sai de seus ouvidos.
Por mais que a inovação narrativa normalmente me empolgue, confesso que desta vez estou na última categoria, incapaz de entender a lógica de ficção científica supercomplicada do filme, que pega a pílula vermelha de “The Matrix” e a multiplica por infinidade. É "The OA" em ácido. Yeoh interpreta a matriarca imigrante Evelyn Wang, que opera uma lavanderia com o marido Raymond (Ke Huy Quan, que interpretou Short Round em “Indiana Jones and the Temple of Doom” e Data em “The Goonies”, agora adulto) que está sendo auditado por o IRS. Como se seus problemas fiscais não fossem suficientes, ela também está sobrecarregada com questões pessoais: nada que ela faz é bom o suficiente para seu pai, Gong Gong (James Hong), que por sua vez informa a maneira como Evelyn trata sua filha adulta exasperada, Joy (Stephanie Hsu).
Raymond redigiu papéis de divórcio, mas em vez de atendê-los, ele é dominado por uma sensação trêmula no caminho para o fisco, onde uma versão de Raymond de um universo paralelo ocupa seu corpo. Este proxy mais ágil realiza uma varredura mental improvisada de Evelyn, instruindo-a como acessar suas vidas alternativas, desbloqueando todos os tipos de possibilidades excêntricas de Charlie Kaufman. Evelyn não sabe o que pensar, mas segue as instruções de Não-Raymond, que lhe permitem “saltar versos”.
Ela tenta pela primeira vez no meio da reunião da família Wang com Deirdre, uma agente da Receita Federal (Jamie Lee Curtis) que parece hilariamente desleixada em um corte tigela e uma gola alta cor de mostarda. Para Evelyn, que entende inglês apenas pela metade, essa auditoria é muito desconfortável, e os Daniels garantem que é tão desagradável para nós, ainda mais acidentado por seu verso inaugural - pular para o armário de um zelador próximo, onde telas divididas e efeitos de sobreposição desfocados transmitem como é a sensação de Evelyn ser multitarefa em conversas em dois lugares ao mesmo tempo.
As coisas só ficam mais intimidantes a partir daí, quando o salto quântico Raymond explica as regras que uma alternativa Evelyn descobriu. Aparentemente, ela é uma espécie de física de cérebro grande em outra dimensão, enquanto ela aprende “você está vivendo o seu pior” nesta – o que significa que todas as outras Evelyn possíveis fizeram escolhas de vida mais bem-sucedidas. Um se tornou uma grande estrela de ação de Hong Kong (que Evelyn é a mais próxima de Yeoh da vida real), outros um cantor de ópera, uma empregada doméstica ou um chef de estilo teppanyaki. Os Daniels apresentam tantas dessas realidades quanto possível em micro-esboços curtos e malucos. Existe até um universo em que todo mundo tem cachorros-quentes como dedos e, em vez de cortar para esse cenário apenas uma vez, os diretores o trazem de volta várias vezes como uma piada estendida. A mesma coisa com uma piada sobre um mundo onde as pessoas são controladas mentalmente por guaxinins.
Não se pode deixar de se perguntar o que, se alguma coisa, acabou no chão da sala de edição neste filme, que muda para o modo sombrio e apocalíptico relativamente cedo, já que uma versão alternativa demente de Deirdre vem depois de Evelyn como uma quebrada, Lane Bryant. -exterminador revestido. Mas o malvado auditor do IRS não é o verdadeiro antagonista aqui. Nem os guardas de segurança vagamente parecidos com o Agente Smith. A verdadeira ameaça é Joy, a filha de Evelyn, sobre quem mamãe empilhou as muitas decepções da vida, a ponto de Joy finalmente explodir. Ela se reinventou como uma entidade conhecida como Jobu Tupaki, que pula de universo em universo assassinando Evelyns e deixando um rastro de caos em seu rastro.
Grandes contadores de histórias dão sentido ao caos, enquanto os Daniels o abraçam alegremente, amplificando a sensação de dor de cabeça com edição rápida e a trilha sonora de Son Lux. “Everything Everywhere” reconhece que a vida pode ser avassaladora, que a dinâmica familiar é complicada e que o mundo não é justo. Ele enfrenta esses desafios com um inesperado senso de otimismo, mesmo quando um bagel gigante em CG vem explodindo em uma dimensão paralela para engolir tudo o que Evelyn preza. Enquanto os Daniels vasculham loucamente entre os cerca de doze mundos que eles criaram, dificilmente notamos que talvez apenas 10 personagens principais os povoem. Ao manter o elenco pequeno, eles tornam um pouco mais fácil distinguir entre as várias realidades - incluindo uma que não pode sustentar a vida, em que Evelyn e Joy aparecem como pedras – mas ainda não conseguem resistir ao tipo de meta humor que inspira a finta onde os créditos falsos rolam na marca de 85 minutos. (Se este fosse o fim!)
É difícil acreditar em metade das coisas que eles conseguiram aqui – de uma sequência de luta de pochetes a uma parte irreverente em que os seguranças usam plugs anal como portais multiversos – mesmo que a soma fique muito aquém da coerência. Fiel à sua marca, os Daniels fizeram um filme que reflete seu senso de humor fora do comum (seu segundo longa, “The Death of Dick Long”, focado em um homem que se envolveu com um cavalo), nos explodindo com pás de choque elétrico, em vez de alimentar qualquer coisa com colher para facilitar a compreensão. Esses dois confiam em seu público o suficiente para nunca terem dado cortes de cabelo separados para Gwyneth Paltrow. Mas talvez eles devessem ter desacelerado um pouco para se perguntar se poderíamos segui-lo. “Everything Everywhere” é, em última análise, uma coisa muito boa, uma nova ideia levada ao ponto de exaustão.