Para seu quarto álbum, a banda britânica de indie-pop Bastille toma uma direção um pouco diferente enquanto ainda incorpora seu estilo que se concentra na atmosfera e instrumentação variada e interessante centrada na voz distinta do cantor Dan Smith. Depois de chegar à fama com 'Pompei' fora de sua estréia de 2013 Bad Blood, Give Me The Futurevê-los olhar para a frente em vez de para trás e refletir sobre o rápido avanço da tecnologia, bem como aventurar-se através da ficção, cinema e cultura. Como muitas de suas músicas anteriores, a banda mergulha profundamente em várias emoções com algumas músicas expressando insatisfação com a vida moderna e querendo fugir e outras transbordando com otimismo e excitação despreocupada. Esses dois extremos são ligados pelos temas contínuos do álbum e três interlúdios, um dos quais vê o ator Riz Ahmed executar um poema que aborda os principais tópicos do disco sem o caos musical colorido. Embora seja um álbum do Bastille com seu pop viciante e brilhante, sua narrativa futurista e pensativa adiciona um novo nível de diversão à história da banda como a música.
A faixa de abertura e o primeiro single 'Distorted Light Beam' definem o cenário para o álbum com seu som sinistro e temas líricos de encontrar positividade e liberdade no futuro incerto e em evolução, bem como foco na tecnologia moderna. Smith canta no refrão 'Quando estou sonhando esta noite eu posso fazer qualquer coisa / Quando estou sonhando esta noite eu posso ir a qualquer lugar / Quando estou sonhando esta noite eu posso ser qualquer um / Então não me acorde, não wake me up' enquanto os diferentes efeitos eletrônicos em sua voz ajudam o som a espelhar a letra da faixa. Escrita com o vocalista do One Republic e produtor de sucessos em série, Ryan Tedder, a música mostra como Bastille pode capturar a atmosfera em sua música com seus sintetizadores e cordas temperamentais e vocoder quase misterioso.
Em contraste com 'Distorted Light Beam', 'Thelma + Louise' é mais comparável às músicas mais alegres da banda, como 'Good Grief' de 2016. Baseado no filme de 1991 com o mesmo nome, emoção e aventura irradiam dos vocais de Smith, que são acompanhados pelo instrumental saltitante. A instrumentação eletrônica é usada para diferentes efeitos, criando calor e aumentando a diversão despreocupada.
O tema dos filmes clássicos continua com 'De Volta para o Futuro'. A ficção é um grande foco da faixa com letras referenciando '1984' de George Orwell, 'Blade Runner', 'O Mágico de Oz' e o romance 'Island' de Aldous Huxley. Embora isso, bem como o tema do sonho, também seja tratado em 'Distorted Light Beam', a música tem uma perspectiva geral mais positiva e tranquila. Um calor é criado pelas guitarras e metais que são usados e o slap bass e a bateria que parecem de alguma forma inspirados no funk adicionam ao som alegre da faixa.
A mais simples e suave 'No Bad Days' é uma das músicas mais emocionais do álbum. Bastille sempre teve um profundo nível de emoção em sua música que é possibilitado por seu talento musical que pode capturar perfeitamente um sentimento e a vulnerabilidade e honestidade da voz e escrita de Dan Smith. A música foi escrita após a morte da tia de Smith, mas apesar de ser a mais sombria do álbum, tem uma mensagem de olhar para frente e sentimentalismo com ele cantando 'So your future's lost / But they can't take your past'. ' O uso de efeitos vocais e um vocoder adicionam interessantemente à emoção da música amplificando os tremores na voz já às vezes trêmula de Smith.
Outra das músicas otimistas do álbum é 'Shut off the Lights', que tem um espírito semelhante a 'Quarter Past Midnight' do Doom Days de 2019, pois trata-se de deixar ir e aproveitar a vida com aqueles mais próximos a você. O som borbulhante da música combina com seu refrão de 'Shut off the lights / We don't need them to dance'. O saxofone no final da faixa traz um som mais clássico para um álbum bem moderno, além de encher ainda mais a alegria da música.
'Fique acordado?' segue das outras faixas com a ideia de optar por não viver na realidade. A música contempla o namoro online e o estado do mundo implorando 'Pare o mundo, eu quero sair' e pergunta 'Quando meus sonhos fogem, fujam com você / Por que eu ficaria acordado, ficaria acordado?' A faixa apresenta uma variedade de sons digitais que são usados no álbum, incluindo vários sintetizadores e efeitos vocais robóticos e ruídos de fundo.
A faixa-título do álbum é subestimada, mas apresenta uma das melhores performances vocais de Smith no disco. Seu canto rítmico nos versos é acompanhado por uma batida suave e controlada do baterista Chris 'Woody' Wood, que cria tensão de uma maneira que lembra 'In The Air Tonight' de Phil Collins. No refrão, ela começa com batidas trovejantes da caixa. Como a percussão, a voz de Smith é desencadeada onde ele começa a mostrar sua vulnerabilidade e textura crua, mas polida. A música é muito focada nos vocais e na percussão, mas guitarras, cordas e outros sons adicionam toques sutis a uma paisagem sonora intensa.
'Club 57' parece se afastar dos principais temas do álbum tanto liricamente quanto instrumentalmente em favor de um som mais tradicional. Embora não explicitamente focada em escapar do presente como muitas das outras faixas, a música explora a arte e a cena de festas de Nova York na década de 1980 com Smith cantando 'Cut to Paradise Garage / There's paint on my hands / Making arts for the cities.' As ideias positivas da música são promovidas por seu som baseado em guitarra e assobios, o que a torna uma das faixas mais otimistas e interessantes do álbum.
A história do disco é completada com 'Future Holds'. A música é em alguns pontos muito simples com apenas vocais e um piano, mas também é complexa com várias partes e muitos dos sons apresentados em outros lugares. As camadas da voz de Smith também mudam ao longo da faixa com seções onde são multiplicadas criando um efeito de coro futurista que, quando combinado com a voz comovente do BIM, tem um efeito incrivelmente animador e esperançoso. Muitas das preocupações do álbum e sonhos de serem transportados para longe são superados com ideias sobre apreciar o presente com o refrão sendo 'Quem sabe o que o futuro reserva? / Não importa se eu tenho você'.
Give Me The Future aplica o som envolvente do Bastille a conceitos e tópicos interessantes de uma maneira que torna o disco coeso, mas não parece repetitivo. O álbum leva você através de emoções complexas da diversão desenfreada de 'Shut Off The Lights', a dor de 'No Bad Days' e o desânimo de 'Distorted Light Beam' e 'Stay Awake?' Ele vê a jornada da banda pelos altos e baixos da vida hoje e como o passado, presente e futuro interagem, tornando o álbum relevante e relacionável. Embora a banda não tenha todas as respostas, sua honestidade e criatividade fazem de Give Me The Future um disco cativante.